《战斗中的舞者》是一段没有确切时间和地点的史诗，它描述一群在沙漠中寻找出路的旅人身上发生的故事。读者只能从只言片语中推测出他们曾经的遭遇——战争，家园的毁灭，跟着向导逃离，被向导欺骗和抛弃，这群人怀揣仅剩的希望在沙漠中寻找心中的应许地“欧洲”。虽然这群旅人各有着不同的性格，也没有明确的首领，但正是他们对于寻找大海、穿越大海、到达欧洲的共同信念支撑着他们忍受饥渴和疲劳的折磨，在沙漠中走下去。他们之中有一位靠嗅觉辨认大海方向的老人，还有一个目光带有魔力，可以预知的小男孩，他们是整个旅人团体的引路人。旅人们在途中发生了多次冲突，争辩，当他们在沙漠中看到一座城市，希望能进去歇息的时候，却被守卫告知不许进入。旅人们无奈地离开，幸运地找到了一处绿洲，并度过了一段快乐放松的时光，但不久之后绿洲消失了，他们只能继续流浪。在无尽的路途和艰难困苦的折磨下，人们开始领悟：“也许‘欧洲’根本就不在，因为说到底，什么是‘欧洲’呢？”最终，旅人们在山地遇到了一群拿着刺刀，戴着黑色头巾的战士，战士们接纳了漂泊已久的旅人作为“历史的讲述者”与他们一同生活，因为“我们需要你们说给我们听，为了假装我们拥有一段历史。我们缺少的就是历史，在这之后我们才能成为一个民族。”
葡萄牙语文坛最高荣誉卡蒙斯文学奖得主，反思欧洲难民心灵创伤的史诗级救赎之作。这部作品选取了近年来被广泛讨论的难民问题作为主题，并融入了作家写作生涯中持续关注的其他话题，如女性处境、身份认同等，引发读者的深思。
赫莉娅·科雷亚1949年出
生于葡萄牙首都里斯本，
她从少女时代起就在报刊
上发表诗歌，但后续以小
说及戏剧写作为主。赫莉
娅·科雷亚获得过多项文学
奖，其中2015年获得的卡
蒙斯奖是葡语文学界的最
高奖项，让她获得了广泛
关注。
出版于2018年的《战斗
中的舞者》是赫莉娅·科雷
亚的**作品，这部作品
选取了近年来被广泛讨论
的难民问题作为主题，并
融入了作家写作生涯中持
续关注的其他话题，如女
性处境、身份认同等。赫
莉娅大学时期的专业是罗
曼语语文学，硕士专业则
是古典戏剧，对语文学和
古典文学的研究再加上她
对诗歌写作的涉猎，都使
得她的小说也带有一种独
特的文字气质。正如赫莉
娅所说：“诗歌必须总是在
场，因为我对文字的力量
近乎服从。”
《战斗中的舞者》以接
近诗歌的语言，接近戏剧
和寓言的形式讨论了当下
社会的热点话题，融入这
本小说中的诗歌、戏剧以
及《**》故事元素也许
会给读者带来多角度的“错
位感”，但正是它们让这部
作品在诸多纪录片式的历
史小说中显得如此特别。
《战斗中的舞者》在开
篇之前便引用了尼采的诗
歌，随后又用散文诗般的
语言铺开叙述背景，把故
事缓缓引入。在故事的讲
述过程中，高度诗化的语
言依然随处可见，比如赫
莉娅在描绘沙漠禁城的外
表时写道：“它像是由星辰
化成的煤炭构成，这是一
种不牢固且悲伤的材料。
毒液在它的表面闪耀着，
让它仅用外表就足以反驳
。”在小说的结尾，作者又
一次选择了诗歌做最后的
谢幕。
小说中的戏剧性也处处
可见，人物在做重要的发
言之前会做出特别的动作
和手势，作者有时还会强
调他们发言时身处什么样
的“舞台”上或是如何行进，
并描绘出他们的声音听起
来如何，对这些细节的描
写使人物的话语脱离了日
常和平庸，也使人物脱离
了个体性，成为某个族群
的代表或是某种象征物，
被高举到舞台之上。在小
说的末尾部分，拉米的出
场是个很好的例子：“他突
然用手推开身边的人，开
辟出一条自己的路。以绝
对的重音对围着他的人们
呼喊。他的嗓音还是个少
年。”说到拉米，那么还有
必要指出，小说中两名儿
童——拉米和埃兰德——他
们的话语也是成熟且富有
戏剧性的，埃兰德就做出
过这样的预言：“动物们会
在前面那儿喝水、吃草。
有些是长羽毛的，有些是
长毛皮的，我们可以杀掉
这些漂亮的动物。快去准
备绳子做弓，再找些尖头
的木棍，把尖头用火烤硬
，把你们的匕首在石头上
磨干净。我们再也不用在
蛇爬过的痕迹上爬行了。
我们重新变成了自己的祖
先，我们是山上的猎人。”
这样的话语听起来完全不
像是出于儿童之口，但我
们不应以现实主义小说的
标准来度量这本小说，因
为它打一开始便是寓言的
、神奇的、戏剧性且夸张
的。
《战斗中的舞者》里出
现一些对《**》故事情
节的复现和再演绎。《出
埃及记》中的以色列人都
失去了自己的家园，在沙
漠中苦苦行进，最终寻找
到应许之地。然而，这本
小说中的行者却没有到达
他们理想中的欧洲，他们
在沙漠中面对生存危机时
也并没有**从天而降，
资源的匮乏和自然环境的
恶劣随时会把人贬黜到与
动物无异的地步。
除了生存危机，行者所
面对的还有身份危机。如
果忘记了属于自己的“故事”
和“历史”，迎来的就是身份
层面的死亡：“由于缺水，
他们既迷茫又蹒跚，逐渐
不再意识到自己是在有目
的地行进。总有一天，当
他们醒来时，会发现自己
已经不知道被丢在身后的
东西是什么。于是，艾雅
娜说道：‘孩子们必须得听
些故事。不然他们会死的
。’”除身份认同问题之外，
女性处境也是这部小说的
讨论重点之一，然而发人
深省的是，女性为自己发
声并越来越多地赢得权利
的过程与行者身份认同淡
化（或说忘记传统）的过
程似乎是同步的：“他们甚
至不再记起男性主导的等
级制度。唯一被接受的优
先制度基于年龄，仅此而
已。当这一制度也被抹消
的时候，他们就会变成完
完全全的欧洲人。但他们
并不知道这些。”维护女性
权益和保护传统之间是否
存在本质性的矛盾？该如
何选择，或者如何维持两
者间的平衡？作者并没有
给出答案。
在阅读的过程中我们会
发现，作者在叙述过程中
把问题一个个抛出，然而
直到故事结尾，几乎所有
的问题都没有得到明确的
解答，我们迎来的是一个
笼罩着一丝悲伤但又完全
开放的结局。也许此时，
我们该把目光从书中的寓
言世界移向更为广阔且复
杂的现实世界，行者将何
去何从，只有公正地一路
向前的时间才会告诉我们
。
赫莉娅·科雷亚，1949年出生于葡萄牙首都里斯本。1968年开始在文学报刊上发表诗歌，并于1981年出版了第一部中篇小说集《众水之分》，从此在小说、诗歌、戏剧等领域持续产出。2015年，她荣获葡萄牙语文坛**奖项卡蒙斯文学奖，也因此成为了第十一位获此殊荣的葡萄牙作家。
书单推荐
