当今，我国音乐艺术院校所教授的中国音乐史课程有几个不同的层次。一、全国11所独立建制的音乐学院中音乐学系所教授的中国音乐史课程，其主要是培养音乐学人才，被视为专业必修课之一，要求教师在讲述音乐史时，必须阐述这些史实的史料依据与出处，让学生了解与思考其深层的理论问题。二、为独立建制音乐学院里除音乐学系之外的其他系的学生，以及艺术院校、师范院校音乐教育专业学生教授专业基础课的中国音乐史课程。在教授该层次课程时，只需知识性地告知学生发生了哪些历史事件就可以，无须追根求源地讲授。三、目前在一些文科、理工

张月著的《钢琴即兴伴奏的教学与应用》以钢琴即兴伴奏的教学为研究对象，针对钢琴即兴伴奏的演奏技法等各个方面进行分析论述，主要内容包括：钢琴即兴伴奏的前提――钢琴及其弹奏法；钢琴即兴伴奏教学探究；钢琴即兴伴奏的和弦音型与织体技术；器乐、声乐作品的钢琴即兴伴奏布局；歌剧与艺术歌曲伴奏技术分析与应用；不同风格歌曲的钢琴即兴伴奏技巧教学等。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且易于实际应用，是一部不可多得的钢琴伴奏理论研究著作。

乐论著作。清代李光地撰。五卷。1726年等人编集成书，于次年刊版工竣。卷—《乐经》，取《周礼·大司乐》章；卷二《乐记》，即《礼记·乐记》；卷三《附乐经》，杂采《易经》、《书经》、《诗经》及三礼文字；卷四《附乐记—》(《声律篇》)及卷五《附乐记二》(《乐教篇》、《乐用篇》)，则辑录经传子史诸书有关文字。

《声乐演唱艺术理论与舞台表演实践探索》名为《声乐演唱艺术理论与舞台表演实践探索》，在对声乐演唱艺术理论进行剖析的同时结合舞台表演进行分析，声乐演唱艺术理论主要包括：演唱中生理机能的运用（包括发声器官、呼气器官、共鸣器官、咬字吐字器官等）、声乐演唱技能的训练、声乐演唱中的语言处理等；舞台表演实践主要包括：舞台表演的基本功与心理调控、舞台表演中作品的选择、排练以及舞台表演的艺术处理等。

《融合与借鉴：中国钢琴作曲家的创作研究》首先从历史的角度，依次梳理了20世纪初、20世纪30年代、20世纪40年代、20世纪五六十年代、20世纪六七十年代、20世纪80年代后的中国钢琴创作情况，展示了中国钢琴创作从学习与模仿、“本土化”摸索、战争中的摸索、初步繁荣、艰难生存到复苏与发展的历程，具体探讨了钢琴创作的概况、各种体裁的钢琴曲的创作以及有代表性的钢琴曲作品。《融合与借鉴：中国钢琴作曲家的创作研究》观点独特，展示了中国钢琴音乐文化“中和”的特点；层次鲜明、脉络清晰，以中国钢琴作曲家与作品为

《钢琴演奏实用技法与技巧拓展研究》从钢琴演奏的技术技巧入手，着重分析在钢琴演奏过程中出现的常用技术技巧，重点聚焦演奏中的实用技法，如音阶、双音、八度、和弦等，并在此基础上，深入分析钢琴演奏中出现的技巧拓展内容。在分析中，《钢琴演奏实用技法与技巧拓展研究》将结合具体曲例，从技术运用角度、音乐审美角度，对钢琴演奏中的相关问题展开具体分析。《钢琴演奏实用技法与技巧拓展研究》侧重理论与实践的综合运用，在细致研究钢琴演奏理论内涵的同时，结合具体曲目，从演奏技法、作品处理等方面进行深入分析。《钢琴演奏实用技

《钢琴音乐文化的流变与发展》拟从钢琴乐器的历史沿革；演奏技法的流变；以及钢琴音乐中的学派分类；西方钢琴音乐的发展；中国钢琴音乐的演进；不同钢琴作品的处理等几大方面进行写作。以图全方位的把握钢琴音乐文化的流变与发展，详细分析论证钢琴音乐文化在中西不同时期的内涵与特色。从而对钢琴音乐文化的发展历程做系统的梳理和研究。本书面向高校音乐专业的教师与学生，尤其针对以钢琴为专业主项的师生，以图能够完善当前的钢琴教学实践，同时也为高校师生的钢琴理论学习提供补充。

《多元文化影响下的民族音乐教学内容构建研究》以多元音乐教育为出发点，高屋建瓴地将民族音乐教育置于当今多元音乐教育的范畴来进行论证。本书的主要内容包括：多元音乐教育哲学对民族音乐教学内容构建的呼唤；民族音乐的感知；传统民歌、说唱音乐以及地方戏曲的学唱；民族乐舞文化欣赏；民族乐理教学；民族音乐的本土性与世界性兼顾。本书系统性强，覆盖面广，内容翔实，逻辑清晰，论述深入，能够引导读者建立起对民族音乐的科学认识，并在民族音乐教育与世界音乐教育的对比中深化自己的认识，是一本值得学习研究的著作。

《赵燕侠唱腔伴奏曲谱集（免翻）》是赵燕侠唱腔伴奏曲谱集的免翻谱，著名京剧表演艺术家赵燕侠是北京京剧院五大流派代表人物之一，是京剧界健在的国宝的人物，赵派有很多经典剧目，其中“玉堂春”“红梅阁”“碧波仙子”“闯王旗”“孙玉娇”“白蛇传”盘夫索夫”等剧目一直保持着高票房高上座率的记录。现在赵派曲谱是一个空白，为了更好的普及赵派艺术，为了方便伴奏者学习，我整理了赵派所有的经典唱段的伴奏免翻曲谱。为喜欢赵派艺术的朋友们更加方便的传承赵派尽自己一份微薄之力。

钢琴演奏艺术在近几个世纪的探索中，出现了音乐美学思想的进步，具有很强的音乐美学涵盖力和抽象性，发展了许多演奏中的美学原理与依据。音乐美学思想源远流长，音乐美学的概念最早在18世？纪末叶德国音乐学家的著作中出现，它是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质与内在规律性的基础理论体系。本书通过对一些著名钢琴作品的分析，以期让更多的人去了解和欣赏钢琴的艺术性。