《声乐演唱艺术理论与舞台表演实践探索》名为《声乐演唱艺术理论与舞台表演实践探索》，在对声乐演唱艺术理论进行剖析的同时结合舞台表演进行分析，声乐演唱艺术理论主要包括：演唱中生理机能的运用（包括发声器官、呼气器官、共鸣器官、咬字吐字器官等）、声乐演唱技能的训练、声乐演唱中的语言处理等；舞台表演实践主要包括：舞台表演的基本功与心理调控、舞台表演中作品的选择、排练以及舞台表演的艺术处理等。
声乐作为一门表演艺术，同时也是一门语言艺术，是人们情感抒发与交流的一种普遍存在的艺术形式。随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始接触、认识并了解声乐艺术，这也正是声乐艺术逐渐发展壮大的首要前提。在对声乐的学习过程中理论知识的学习是必不可少的，理论知识的存在为我们从事声乐演唱指明了正确的道路，而舞台实践则是我们检验学习的必经之路。
理论来源于实践，我们现在所学习到的理论知识无一不是先人根据他们的经验总结出来的，而在不断的实践中我们又不断修正增加一些新的理论知识。作者在从事多年声乐演唱的基础上，结合舞台表演的实践，将自己所学融入《声乐演唱艺术理论与舞台表演实践探索》一书中，其目的有二：一是表明自己的观点看法，明确从事声乐事业的决心；二是为后来研究声乐演唱艺术的读者提供一些具有参考价值的资料。
本书在行文过程中以章节布局，共分为八章：第一章为声乐演唱艺术的基础内容，包括声乐艺术的起源与发展、功能与特点、声区的划分，以及歌唱的保健知识等内容；第二章主要对声乐的艺术体裁进行分析；第三章是五种不同类型的声乐演唱风格；第四章主要从声乐演唱艺术的发声、呼吸与共鸣三个角度剖析声乐演唱的生理机能；第五章是声乐演唱艺术的语音，主要包括汉语语音知识、归韵与收声，以及声乐表演中语调的处理等内容；第六章对声乐表演中常用的外语进行分析，本书的外语主要涉及法语、意大利语和德语三种；第七章为声乐演唱中作品的分析与把控，内容包括作品背景的分析和作品中音乐要素的分析；第八章是声乐舞台表演实践，其内容主要包括舞台的构成与台风、舞台表演中的形体与面部表情、舞台表演中的选曲与伴奏的选择，以及舞台表演的排练步骤等。
在本书中，张春博（北华大学）负责第二章、第五章、第六章以及第七章的撰写工作；郑德芳（广州大学）负责第一章、第三章、第四章以及第八章的撰写工作。
本书在撰写过程中借鉴了大量文献资料与前人的研究成果，在此表示感谢。但由于时间仓促加之精力、水平有限，书中难免存在疏漏与不足之处，望专家、学者和广大读者批评指正，以使本书更加完善。
第一章 声乐演唱艺术概述
第一节 声乐演唱艺术的起源与发展
第二节 声乐演唱艺术的功能与特点
第三节 声乐演唱艺术的声区划分
第四节 声乐演唱艺术的歌唱卫生与嗓音保健
第二章 声乐演唱的艺术体裁
第一节 艺术歌曲
第二节 民歌
第三节 大型声乐作品
第四节 创作歌曲
第五节 歌剧
第六节 音乐剧
第三章 声乐演唱的艺术风格
第一节 美声唱法
第二节 民族唱法
第三节 戏曲与曲艺唱法
第四节 流行唱法
第五节 原生态唱法
第四章 声乐演唱艺术的生理机能
第一节 声乐演唱艺术的发声
第二节 声乐演唱艺术的呼吸
第三节 声乐演唱艺术的共鸣
第五章 声乐演唱艺术中汉语的把握
第一节 汉语语音基础常识
第二节 归韵与收声
第三节 声乐表演中语调的处理
第六章 声乐演唱中外语的把握
第一节 法语
第二节 意大利语
第三节 德语
第七章 声乐演唱中作品的分析与把控
第一节 作品背景分析
第二节 作品中的音乐要素分析
第八章 声乐舞台表演实践
第一节 舞台的构成与台风
第二节 舞台表演中的形体与面部表情
第三节 舞台表演中的选曲与伴奏选择
第四节 舞台表演的排练步骤
参考文献
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