由诺顿出版有限公司提供版权。本书是诺顿音乐断代史丛书系列之一,它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题,同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言,这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐
中书学研— 数字化背景下音乐教育及其智慧化探索
本教材设计的基本理念是“以人为本,立德树人,突出课程的思政性、基础性、实践性、人文性与创新性”。设计的基本思路是“根据人才培养目标定位,坚持先进的育人理念,融理论和实践于一体,以培养学生的音乐欣赏能力与创造性思维能力为重点,加强师资队伍建设,与相关行业、企业合作建立校外一体化的实训基地,构建‘三维’的课程目标,精选课程
本书作者琳达·朗格海涅女士将“克服登台恐惧”设立成一门学科,告诉读者舞台恐惧,并不全是坏事,它可以带我们超越自己的极限,俗称“超常发挥”。肾上腺素的增加也让人们为极限表现做好了准备。许多人在她的帮助下,能重回舞台展示出令人难忘的魅力。本书将帮助大家消除演讲、登台、演奏和类似紧张情况下的心理负担,通过教学和练习帮助你克服
纵观古今,但凡留得下、传得开的艺术作品,都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间,扎根生活,走进百姓之中,才能创作出代表时代脉搏的艺术精品,周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案,是推进文化润疆工程绕不开的典型,也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论,对周吉先生代表性的
本书围绕欧洲传统音乐(西方古典音乐)在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题,对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受,进行了阐述与省思。 全书分为上、下编,共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为,音乐是一个既封闭又开放的圈子,有其专属的技
本书是一部为后世研究中国音乐史的重要参考书籍,主要由两部分内容组成,前半部分介绍了中国乐律学的历史变迁,包括音节、律吕的产生,历代雅乐、俗乐发展概况等,以及唐、宋、元、明、清乐曲内容,后半部分阐述了音乐的艺术、音乐的元素、音乐的分类等内容。
山西有着种类多样的民间音乐类型,经过悠久历史的发展,成为山西民间文化中的重要部分。本书主要针对山西民间音乐的相关内容展开详细论述。首先从宏观上分析了山西民间音乐的概况、艺术风格与发展传承,然后分门别类地针对山西民间音乐的各个体裁类型,如民歌、戏曲、舞蹈音乐、器乐、说唱等进行了分析。全书整体思路清晰,内容有层次有条理,理
本书共六章,内容包括:美学与美育、美育的实施途径——学校音乐教育、美育背景下九年制义务教育阶段的音乐教育、美育背景下的高中音乐教育、美育背景下的普通高等学校音乐教育、美育背景下的音乐教育科研。
本书研究了跨国流动的条件和影响、不对称的权力关系以及想象中的“他者”在韩国流行音乐生产和消费中的作用,并将其与韩流明星、歌曲和视频的特定审美维度和物质条件联系起来。这本书认为,韩流音乐是一个生产力很高的文化舞台,在这个舞台上,韩国的全球化和民族化力量和想象力相互重合、相互融合、相互抵消,这两个两极之间的紧张关系在音乐上