《畲族舞蹈研究与教学》以畲族舞蹈为研究对象，对其风格特征、文化内涵及艺术价值进行分析研究，主要内容包括浙江畲族概况、形成畲族舞蹈的动律、构成畲族舞蹈动作元素、畲族舞蹈的风格、畲族舞蹈的种类、畲族舞蹈教程、畲族舞蹈作品赏析、畲族舞蹈发展的历史进程。近年来，全国各地的专家学者们从未停止挖掘、探索畲族舞蹈的研究脚步。1987

舞蹈是表演的艺术，同时更是创作的艺术。在整体创作、排练和演出过程中，发挥组织和领导作用的就是舞蹈编导。舞蹈编导深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，然后将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上。《立足传统勇于突破：舞蹈编导技法与创新》围绕舞蹈编导理论展开，先对舞蹈编导的规律和舞蹈语言的组织、处理等

《中国民族民间舞（女班）》是全国高职高专教育规划教材。《中国民族民间舞（女班）》按照舞蹈演员的相关技能要求，有选择性地整理、提炼了中国民族民间舞具有代表性和训练价值的十个舞种，包括云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈和彝族舞蹈，每个舞种的主要内容包含了舞

中国古典舞是中国传统艺术的重要内容。对中国古典舞审美与品格的阐发与研究，不仅可以洞悉中国古代灿烂的舞蹈文明，同时会激起当代人学习传统文化的推动。该著作第一部分将纵览其概念、发生及其当代创建的背景；第二部分以身体为中心，逐章阐述运动、审美和身体观；第三部分阐述中国古典舞在世界舞台中的形象表征与未来脚步；综上，系统的阐述中

本书以广场舞类别、特点和价值为基础，以广场舞的动作内容、舞谱等构成要素为依托，从创编对象、创编环境、创编美学特征的角度分析广场舞创编应遵循的心理学、生理学和运动学等基本原则。广场舞创编的程序和创编的内容是本书的主要部分。前者从创编的目的出发，对整套舞做分段设计和整体架构；后者从简单的舞码分解开始，逐步延伸到队形的变化等

本书分七章，内容包括：东北秧歌的起源与发展、东北秧歌的文化阐释、东北秧歌的表演形式和内容、东北秧歌中的典型人物角色分析等。

什么是芭蕾舞？在哪儿可以学芭蕾舞？在芭蕾课上要做些什么？把杆用来做什么？芭蕾舞有哪些基本手位和脚位？什么是足尖鞋？怎样成为专业芭蕾舞演员？芭蕾舞演员还需要掌握哪些技能？谁发明了芭蕾舞？芭蕾舞剧是怎样诞生的？谁做演出服？怎样制作舞台布景？一起走进剧院看芭蕾舞剧！芭蕾舞演员的一天……丰富的芭蕾舞

本书共分四章十三节。第一章与第二章主要从舞蹈文化角度出发,对滋生楚地乐舞的自然、社会与文化土壤进行阐述,并强调楚地舞蹈与楚文化之间的依存关系;第三章主要从楚地舞蹈的本体出发,分别对楚舞的仪式、音乐、道具、身体特征和审美观念进行解读,并强调楚地乐舞是由多个部分共同构成的有机整体,具有审美上的“整一性”特征;第四章主要从图

本书以排舞运动为研究对象，对排舞运动价值与科学学练进行了深入细致研究。全书在系统全面阐释排舞运动基本理论知识内容的基础上，深入分析与研究了排舞运动的健身、健心、健美、社会性等多元运动价值，并就排舞运动学练设计、排舞运动学练编排、排舞运动学练基础、排舞运动学练防护进行了系统、深入地研究与论述。同时，本书还重点就排舞运动基

本书自2006年首版，2012年修订，2019年第二次修订，在幼儿舞蹈课程教学中起到了较好的引领作用。在幼儿师范院校和幼儿园教学的素质与美育教育中起到了不可缺少的作用。它既穿插于幼师、幼儿园艺术领域教学之中，又将欢笑和快乐带给孩子们。从现代意识来说，幼儿教学更需要融入多样性的舞蹈形式与内容，尤其是在舞蹈活动中