“场景雕塑”是四川美术学院开设的特色课程，从雕塑与场景的关系讨论出发，引导读者认识雕塑内容的场景表现与雕塑场景语境之间的关系，进而把握雕塑创作的观念性和思想性特征，把创作技巧的条分缕析与雕塑概念的辨析梳理相结合，串联起中国传统与西方经典中具有场景雕塑特征的作品，结合主题鲜明的实践案例，将场景雕塑课程的讲授与社会主义核心

本书从传统石雕石刻制作技艺的角度，结合历史人文信息，来解读石雕、石刻之美，是一本记录石雕石刻传统技艺和普及传统石雕石刻文化的出版物。作者通过自己多年来对于石雕石刻的研究、对于设计施工的理解、对于石雕石刻展览的感悟、对于奏刀琢磨的体会，运用通俗的文字和简洁的语言文字，从时代背景、等级观念、设计思路、用刀之法、雕刻程序、选

雕塑艺术，是云南历史文化的一个重要组成部分，也是折射当代云南社会发展和地方文化特征的重要表现形式之一。“第四届云南省雕塑大展”是云南雕塑艺术创作的重要展示平台，在充分体现了当代雕塑艺术的学术价值的同时，又具有浓郁的时代特征和生活气息，多维度表现了云南的自然之美和人文魅力，具备了较高的专业水准。本书为云南省第四届雕塑大展

本书汇集了“首届罗源玉石文化艺术节暨‘凤山雅集’潘惊石师徒传承展”近百件寿山石雕优秀作品，圆雕、浮雕、印钮、薄意，技法各异；人物、花鸟、山水、古兽、博古，题材纷呈。不仅呈现了以中国工艺美术大师潘惊石为代表的中国寿山石界各路领军人物的雕刻艺术特色，同时也展示了罗源县玉石文化艺术行业的蓬勃发展以及众多罗源籍玉石雕刻家的优秀

“玉·见迭变——中国当代玉质媒介艺术展”是“玉·见”系列展的第四展，大家因玉相遇，由玉观变。在对当代玉质媒介艺术的开拓探索中，共同传承传统文化技艺，融合现代创新设计，诠释新时代的东方美学。以此来坚守经久不息的美，创造意想不到的美，分享喜闻乐见的美，让优秀传统文化与时代精神交相辉映。梁启超在《<变法通议>自序

本书内容包括：关系重塑&双重肖像一一谈卢征远个展；身体与体制的对抗一一评卢征远近作；都市景观中的异质诗学一一谈“双重肖像”；让艺术从眼睛走入心灵；从“替身”到“双重肖像”——卢征远的关系美学；从“物”到“场”的体验与疗愈；《时尚芭莎艺术》专访；当代雕塑的第三个转向：卢征远个展“双重肖像”等。

本书分为认识雕塑、欣赏雕塑、中西方雕塑比较、当代雕塑的挑战四大板块。以艺术品赞助、主题与风格语法框架、艺术家的感知方式、材料空间物质性等艺术史与艺术批评角度作为切入点，分析了100多件中西方雕塑艺术作品。同时，将欣赏方法渗透到案例解读中，寓教于学，力求使读者既能体会到每件作品的独特魅力，又能够初步掌握欣赏雕塑作品的方法

本书收录张爱光大师的艺术生涯历程中各个时期的代表佳作，从作品上乘的石料及作品的工艺性和较高的艺术性为切入点，对青田石雕艺术作品作全方位赏析，全书共计石雕作品39件，每一件作品均有张爱光大师本人亲笔落款，其石雕作品主题明确，立意深远，布局严谨，雕刻精美，灵动性强，是青田石雕界作品的代表之一，能较全面地反映青田石雕大师张爱

本书主题集中于“漏底的莲花瓶”在古代造像中的视觉史考察。通过梳理我国境内现存的各地佛教造像中的莲花瓶的形象,来考察莲花瓶“型器”,莲花瓶型器在中国本土的含义、莲花在印度佛教造像之中的含义、莲花瓶与“莲花”的关系以及相关的“莲珠”与“瓶型空间”的关系等问题。通过这些分析,使我们明白了在以本土视觉史经验系统之上,如何接受外

本书着重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，内容深入浅出，图文并茂，以方便读者更快地建立起以浮雕为主线的艺术史观。