《复旦博学·新世纪动画专业教程：好莱坞动画电影导论》为国内首部深度剖析好莱坞动画电影的著作，内容涉及好莱坞动画电影的家族谱系、喜剧性、爱情片的模式、歌舞化、意识形态、市场策略、选材、主题、结构模式、角色原型、场景、服饰设计、声音、与日本动画电影的异同、对中国动画电影的启示等。
《复旦博学·新世纪动画专业教程：好莱坞动画电影导论》既可作为高校影视动画专业教材，也可作为影视动画从业人员及爱好者的参考用书。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”——以此形容这些年来中国出现的“动漫热”，真是再贴切不过了。
假如报喜的话，中国动漫热的巨大惯性依然在延续。相关统计数据炙手可热：我国有20多个省区直辖市不约而同将动漫列为新兴产业优先扶持，累计有上百家动漫基地（园区）先后开张；中国影视动画的年产量从2004年之前不足4000分钟，已经神速发展到2010年之后每年达22万分钟以上，跃居全球动画生产第一！与此同时，中国有近500所高校纷纷设置动画专业，有1200多所高校开设了与动画相关的专业和课程，在读学生超过50万人。
假如报忧的话，业界有识之士心知肚明，中国动画业尚处于“生产的大国，原创的小国”初级阶段，和美国、日本等动画强国相比，有着不小的差距。记得五年前，我曾撰文《“动漫热”冷思考》，之所以将“动漫热”冠以引号，是察觉其背后潜藏着虚热症状。一旦泡沫化褪去，我们就能发现从动漫大国迈向动漫强国的距离。中国要跻身动漫强国，当务之急是正视差距，克服浮躁心态，扎扎实实修炼内功。诚如本书作者杨晓林所言：好莱坞动画在中国市场上逞强，让无数中国动画人“羡慕嫉妒恨”。唯有以“拿来主义”的态度向好莱坞借鉴，方能“师夷长技以制夷”。
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杨晓林，陕西宝鸡人，同济大学电影研究所执行所长，电影学院副教授、编剧、硕士生导师。复旦大学博士后，上海作协会员，北京电影学院北京影视艺术研究基地研究员。长影集团《电影文学》杂志“动漫研究”论坛主持人。主持教育部人文社科项目《好莱坞动画电影研究》等课题4项，作为骨干参与国家艺术科学课题《中国西部电影产业可持续发展研究》等3项。在《电影艺术》、《当代电影》、《北京电影学院学报》、《同济大学学报》等刊物发表论文80多篇。多篇被人大复印资料《影视艺术》全文转载。
创作和改编的影视剧本有：45集大型历史电视剧《大秦直道》、电影《生命诺言》、电影《先驱者》、电影《守护灵魂》、电影《李白之明月照长安》等。
出版专著和教材13部。其中专著5本：《叛逆'困惑·回归：中国新生代电影比较研究》、《动画大师官崎骏》、《从比较文学到比较电影与动画研究》、《好莱坞动画电影导论》、《动漫大师手冢治虫》；主编7本：《世界影院动画精品解读》、《影视鉴赏》、《世界动画电影名片分析》、《奥斯卡最佳动画短片分析》、《世界电视动画名片分析》、《当代热播电视剧读解》、《读电影：百年奥斯卡最佳电影品读》（上中下三卷本）；合著1本：《中国电影精品读解》。参与译著《后理论：重建电影研究》。
第一章 百年豪门的家族谱系：好莱坞动画电影概观
一、迪斯尼：领导潮流的龙头老大
二、必属精品的皮克斯
三、抗衡迪斯尼的梦工厂
四、后起之秀蓝天工作室
五、剑走偏锋的华纳动画
六、科幻与平民理想兼具的20世纪福斯动画
七、另类频出的派拉蒙动画
八、偶有佳作的哥伦比亚动画
九、短片成绩斐然的米高梅动画
第二章 造“笑文化”：高雅喜剧与低俗喜剧的“婚典”
一、高雅喜剧之内涵
二、低俗喜剧之表征
三、另类电影冲破禁忌造笑
小结：“笑文化”的制造者和供应者
第三章 戏谑浪漫的成人游戏：爱情片的神经喜剧模式
一、商业类型片：巨无霸动画电影的宿命
二、神经喜剧的叙事模式及角色特征
三、社会身份：“非门当户对”的爱情
四、性格特征：强势女性·内敛男牲·父爱基督
五、叙事模式：无逻辑断裂的浪漫叙述
小结：用喜剧挑战旧道德并试图建构新规则
第四章 歌舞化：令观众意醉情迷的“噬魂绝技
一、好莱坞动画中歌舞的功能
二、好莱坞动画歌舞元素的特征
二、3D动画和定格动画电影中的歌舞
小结：歌舞对于好莱坞动画具有重要的价值
第五章 面向“下层”，俘获“大众”：“笑面具”背后的意识形态
一、梦是现实的念想：好莱坞动画电影中的意识形态
二、人心大同故润物无声：意识形态与好莱坞动画电影中的基本模式
第六章 影像奇观和科技前瞻：技术为王的巨片策略
一、高科技：好莱坞动画重要的表现内容
二、科技发展为动画电影提供了表现手段
三、对未来生活的奇观性的想象
四、高科技塑造的产品本身是反思高科技的
小结：高科技对动画而言也是一把双刃剑
第七章 “大熔炉”的销熔与重铸：世界各国选材的好莱坞化
一、百川人海：从世界各国选材的原因
二、冲撞中的兼容并包：迪斯尼经典动画的选材策略
三、重铸动画新世界：当代动画的原创性
四、当代嬗变：从“后现代”到“当下”
小结：熔炉文化在动画中的渗透和体现
第八章 “人本主义”的价值观：永恒普世的真善美主题
一、追求真挚唯美的情感
二、积极向上的成长信念
三、人与天地的和谐共生
小结：将人类所拥有的唯美情感作为经典主题
第九章 臻于炉火纯青的模式：故事结构的演变轨迹
一、爱情题材动画长片的结构演变
二、动画风光片的结构策略
三、成长类型动画长片结构剖析
小结：尊重结构，是做一个好故事的第一步
第十章 “种族记忆”再传递：原型“显灵”成就经典角色
一、遥远的记忆：女巫原型
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第十一章 海市蜃楼之迷魅：场景的异国情调与唯美程式化
第十二章 寓奇幻夸张于真实合理：时尚考究的服饰设计
第十三章 天籁之音的流溢：与画面“双主并立”的声音
第十四章 “和而不同”：好莱坞与日本动画电影比较
第十五章 师法好莱坞：中国动画电影亟需一场革命
附录：好莱坞动画电影片目（中英对照）
后记：重拾久已陌生的童真
2．调整时期（1943-1949）：战时合辑亦精彩
第二次世界大战摧毁了动画的商业发行和制作管道，迪斯尼动画也极大地受到了战争影响，迪斯尼片场经过人员的裁剪，倾全力为政府制作宣传片和海军的简介片，推出了长篇卡通动画《空军的胜利》（Victory Through Air Power）。
20世纪40年代初，美国原本希望孤立于欧亚各国之外免受战火波及，很重视与中南美洲的邻邦关系。《木偶奇遇记》、《小飞象》无缘欧亚，但在拉丁美洲早已热烈上映，米老鼠、唐老鸭更已风靡当地。为促进邦交，美国国务卿邀请沃尔特·迪斯尼代表国家到中南美亲善
访问。1941年，沃尔特花了约6周时间走访中南美各国，拍摄了当地的风光和人物。回后
迪斯尼将此制成两部类似纪录片性质的动画电影，分别是《致候吾友》（Saludos Amigos，1943）与《三骑士》（The Three Caballeros，1945）。
1943年出品的《致候吾友>以唐老鸭为主角展开一次拉丁之旅，上映后在全美洲票房很好。介绍中南美洲的《三骑士》仍然是以唐老鸭为主角，叙述它在生日时收到拉丁美洲寄来的礼物。本片的每个段落就是以唐老鸭开启生日礼物来串场，前两段落是两个拉丁民族流传已久的故事，第三部分就纯粹是一趟旅游记趣，唐老鸭和好朋友一起游遍巴西和墨西哥，加入了真人动画。
当美国卷入二战后，迪斯尼一半员工应征入伍，片场大部分也被用于军事，因此无法拍长篇动画，只出品了两部音乐片《为我谱上乐章》（Make Mine Music，1946）和《旋律时光》（Melody Time，1948）。
1946年4月20日推出的短篇音乐合集动画片《为我谱上乐章》由十个段落组成，每个段落分别以不同的音乐表达：有些有歌唱，有些只有纯音乐；有些段落有剧情，有些却只像“幻想曲”那样表现画面与音乐的配合。不过与《幻想曲》的古典音乐不同，本片都是一些通俗的音乐像爵士、民谣等，巧妙地将音乐、喜剧、马戏、歌剧熔为一炉。因为不是故事片，当年演出时并不成功。
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