工业设计概论（第2版）_寇树芳_9787502468927

　　《工业设计概论（第2版）》为高等院校工业设计专业的理论基础课必修教材，能够让学生通过本教材的学习全面了解设计与工业设计的内涵，世界各国工业设计发展历程及现状和工业设计方法，理解工业设计和其他学科之间的关系，认识工业设计的基本学科框架，进而更快速有效地进入工业设计学科领域，培养出开拓创新的能力等。主要内容包括：设计与工业设计，世界各国工业设计发展，工业设计与文化，工业设计与市场，工业设计方法论，产品设计，工业设计技术，交互设计等。

　　第2版前言
　　设计的历史人类的历史一样古老，人类为了生存与发展，不断地进行对自然的改造和科学技术的探索。数千年来，人类创造了光辉灿烂的文化，从古代到现代，由低级到高级，有简单到复杂，人类在认识世界、改造世界的过程中，无论是物质财富的创造，还是精神财富的创造，都离不开设计。自工业革命以来，工业设计以全新的内涵登上历史舞台，并不断地扩展。工业设计在艺术与技术的一体化过程中从根本上改变了人类的生产方式和生活方式。
　　工业设计作为一门集科学、技术、艺术、文化、哲学、市场等领域于一身的综合学科，作为知识交叉联系的完整体系，它要求以科学的思考、艺术的陶冶和哲学的思辨为基础进行研究。如今，工业设计的发展在国际范围内已成熟，工业设计水平是一个国家科学技术、人文环境、文化发展水平的标志，并伴随着国家发展的步伐，以开拓创新的思维方式深入地影响着未来社会的形态。因此，我们应适应这种现状，为提高我国工业设计的水平，普及设计意识，不断发展新的理论和方法，全面提升我国工业设计水平和能力而努力。
　　基于上述原因，以及目前已存在的很多教材由于成书时间较早，在一些具体内容上已经不适合目前的最新学科发展的状况，我们策划编写该教材，目的是根据本专业相关理论框架，从总的学科系统的角度对专业初学者进行专业培养，以便为随后的整个专业课程体系的学习建立一个直接的感性的基础，使学生在学习的过程中更便于掌握学科知识和提升学科素养。在本教材的编写过程中，总的教材内容体系突破以往的知识系统和结构体例，以学生兴趣点和学习自主性为切入点和基本线索，以专业能力素养为价值取向，以前辈的研究成果为知识背景，大量吸收了专业研究的新理论和新成果，力求做到内容新和结构新。
　　本书由内蒙古科技大学的寇树芳、吴宇、侯晓鹏主编，张博、吴晓莉参编。其中寇树芳完成第一章、第三章和第六章内容，吴宇完成第七章和第八章内容，侯晓鹏完成第四章和第五章内容，张博参加编写第二章内容。
　　由于编者水平和学识有限，书中难免有缺点和不足之处，恳请读者指正。
　　编者
　　2015年1月

　　《工业设计概论（第2版）》：
　　当今的设计越来越成为与物质打交道的科学领域和与精神打交道的文学艺术领域的中间地带，艺术与设计不再泾渭分明，设计的标准化和规则化被打破。在设计艺术中，设计艺术的创造主要是由“赋形”来展示的。因设计对象的复杂性和后续生产条件的多种制约，设计艺术的“赋形”不同于纯艺术的那种出自艺术家个体情感和艺术表现的“自由赋形”，而是与功能、结构、材料乃至于生产技术相适应的“构形”，其造型是限制中的“非自由赋形”。
　　从现代艺术的发展进程分析，进入20世纪60年代之后，艺术发生了向后现代主义阶段的转变，即“个人”衰落而“大众”兴起，精英艺术（高雅艺术）向大众艺术（通俗艺术）的演变。这时的后现代主义“以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味”；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失；主张艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉。大众艺术逐渐打破了人们对传统艺术高不可攀的敬畏感，后现代艺术所倡导的大众艺术使得当代艺术与当代设计有了共同的目标。艺术通过对设计的介入，完成了大众化的使命。设计是最贴近日常生活，是与大众生活息息相关的艺术形式。艺术得以通过设计的媒介进行最广泛的传播进而与大众进行直接的交流。设计对艺术的吸收融合满足了后消费时代消费者对非物质的需要，即对产品“艺术性”和“精神性”的需要，消费艺术成为流行的商业文化热点。
　　在当今信息社会，设计的概念随着时代的变化而变化，同步反映着时代的经济、人文、审美的不同的价值观。在非物质社会中，设计正在向艺术靠拢，像艺术一样随着不确定的情感，制造一种不确定的和时时变化的东西，设计与艺术的融合与拓展适应了大众对设计产品的艺术性和精神性的需要，也相应地提升了设计的内涵。
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