设计新经典——设计就是讲故事_[美]埃伦·勒普顿_9787558629990

好设计，就像好故事，能让创意栩栩如生！
AIGA终身成就奖得主、《好设计是这样想出来的》作者埃伦·勒普顿，在这本创意思考指南中，生动呈现了10多种设计工具和概念，引导设计师重塑思维方式，运用叙事技巧，打造以人为本的平面设计、产品、服务和体验。
埃伦从叙事角度剖析了视觉感知的心理学，启发设计师通过设计激发用户的好奇心和情感，带领他们踏上充满活力的探索之旅。无论是标识、版式还是空间设计，任何吸引眼球的设计都能通过线条、形状和形式触发用户的想象力和行动力。
设计师可将本书作为创作参考，提升作品的故事感，引起用户共鸣；也可以为空间设计建立引人入胜的叙事弧线，打造沉浸式体验；还可以在设计过程中，评估项目的叙事效果。
本书适合产品设计、平面设计、交互设计等领域的设计师与相关专业师生，还适合品牌营销、广告等行业的创意工作者。

当我第一次听说设计就是解决问题这个说法时，我还是纽约库珀联合学院（The Cooper Union）艺术系的学生。20世纪80年代早期，Photoshop、数字字体和互联网还没出现，设计师所受的教育是我们应该合理运用简单的形式去解决视觉问题。纽约地铁所用的标志系统一直是解决视觉问题的杰出案例。马西莫·维格涅利（Massimo Vignelli）和鲍伯·诺达（Bob Noorda）结合无衬线字体和色彩明亮的圆点，创造了一套易于理解和维护的车站系统。1970年，这个系统经过多年研究后终于得以实施，解决了长达40余年的难题。
纽约大都会运输署（Metropolitan Transportation Authority，MTA）的系统除了告诉人们找到某列车的路径外，还蕴含了很多其他内容。当这些标志首次出现，清晰的白色字体和颜色鲜明的圆点预示了一个新的理性沟通语言的诞生。这些标志不仅解决了问题，还体现了背后的思路和原则。它们宣告了地铁从众多相互竞争的线路向政府所有的公共机构的转变，传达了有序、可靠、文明生活的价值观。
然而作为一名学生，我觉得这样的解决方案并没有充分考虑设计实践的丰富性。美感、情绪和感触该如何体现？幽默、冲突和诠释又该如何体现？作为一名设计师和作家，在整个职业生涯中，我一直在思考这些问题。我对批判性理论着迷，写过一些关于写作和字体排印之间关系的文章。作为马里兰艺术学院的教授，我研究了体验设计、多感官设计和感知心理学。作为库珀·休伊特博物馆的策展人，我还策划了各类展览，探索设计师如何处理女性主义、身体和使用者等问题。
库珀·休伊特博物馆艺术藏品的包容性让我赞叹。其中包括从维格涅利设计的纽约市地铁地图，到形状像哥特式小屋那样的鸟笼等各种物品。该博物馆成立于1895年，为在职艺术家和设计师提供资源，包括就读于博物馆原址库珀联合学院的学生。如今，库珀·休伊特博物馆致力于提供从幼儿园到研究生的全年龄段的设计教育。
地铁不仅是一个交通系统，还是一个人们进入梦乡、坠入爱情、醉酒、迷路的地方，有时，地铁甚至是生活的全部。列车轰鸣、月台嘈杂，站内广告兜售着内裤、祛皱霜等各类产品。2008年，伊夫·贝阿尔（Yves Béhar）受到纽约地铁标志的启发，设计了一系列由城市卫生部门免费分发的安全套。安全套包装上印着和地铁标志一样的彩色圆点，正如一座城市，爱与危险并存，人们到处游荡、自由交往。贝阿尔的设计以人为本，将理性的问题解决方式融入感性的故事讲述中。
这本书探索了讲故事和设计之间的联系。故事描绘行动，激发人们的好奇心，一个故事可以短于一首打油诗，也能比肩一部史诗。设计运用形式、颜色、材料、语言和系统思维改变着交通标志、网页、洗发水瓶、紧急避难所等一切事物的内在含义。设计体现价值，阐明思想。设计令人快乐，使人惊喜，促使人们行动起来。无论是创造一个交互产品还是一个大数据出版物，设计师都将人们带入一个场景，让大家去触摸、漫步、畅游和表演，来探索这个场景。
这本书就是从叙事的角度审视视觉传播心理学。人类在遨游世界时积极地寻求和创造模式当模式被打破时，我们感到兴奋、刺激，有时也感到沮丧。而讲述故事能促进产品提高使用者的想象力，激发他们的行动力。
最近我在黎巴嫩贝鲁特做完一场演讲后，一位年轻女士急着找我探讨创造性实践的问题。她说，设计迷人的地方在于它能将信息传递给别人。故事也一样，故事在人与人、地方与地方之间流传。
一个精心设计的句子从作者的脑中传递到读者的脑中。史蒂文·平克（Steven Pinker）在他的著作《风格感觉》（The Sense of Style）里就是这样描述写作的。诚然，好的作品不局限于信息传递，还传递了情绪、情感和个性。高效的叙事者会将个性和情境设定带入生活中。每当我们使用产品、翻看图片、玩游戏时，用户除了看到数据和实物，还进行着能量交换。这些能量来自创造者和听众、制造者和用户之间的互动关系。
这本书是一本关于创意行为的手册。这里介绍的工具和概念聚焦当下充满活力、以用户为中心的设计实践。读者在阅读过程中会对图形、图表、文字以及其他创意、分析方法的使用产生新的理解。
本书包含三个章节。第一章是行动，探索了每个故事背后的叙事手法，如叙事弧、英雄之旅等。设计师在构建用户与产品及服务的关系时，便能将这些方法应用其中。比如用户打开一只工具盒、开设一个银行账户或逛一家图书馆都能遵循一个时高时低、充满幻想和悬念的动态弧线。设计是一门提前思考、预测未来的艺术。情境规划和设计虚构包含一系列用于想象未知情况、事物现状、描绘未来可能性的工具和技术。
第二章是情绪，着眼于设计对人们情感、情绪和联想的影响。共同创造是一种与用户共情，提高生活质量的设计解决方案。没有人是永远快乐的，一个用户的情感旅程有起有落，有时他极度烦躁气愤，有时他又十分满足。
第三章是感官，注重感知和认知。故事的发展一部分取决于行为的变化，一部分取决于人们认知的变化。凝视、格式塔原则、功能可见性等叙事原则表明，认知是创造事件秩序与内涵的动态过程。行为经济学研究表明，小的设计线索可以影响决策。认知是积极且具有革命性意义的。人们通过视觉、触觉和从事的职业等一连串经历形成认知。例如，人们仅仅对颜色和形式加以运用，就能触发多感官设计。设计的确能在某些方面指导人们形成认知，但是每个人都有自己的形成途径。
本书也总结了评估项目的主要工具。关于写作的技巧将有助于设计师向客户和同事传播易于理解、条理清晰又轻松活泼的故事。故事叙述清单列出了一串关于如何推进项目的疑惑。项目是如何描述行动的？项目有向用户传达一个特定行为吗？是否有机会让潜在用户共情？是否用积极、创造性的眼光看待用户？是否能用设计元素促使用户行动起来？
这还是一本讨论设计过程的书。设计师运用故事来激发设计情绪，消除过程中的不确定性，也尝试用生动的事实改变读者的观点。使用一个应用程序或者制定旅行计划需要耗费大量的时间，在这个过程中你会得到声音、景象和触觉的反馈。诸如电池没电、信用卡失效和窗口总是弹出等负面反馈会减慢我们体验的速度。生活中，每个场景都会因为体验的规划方式而变得有趣或烦琐。
但愿你在日常设计工作过程中能用到这本书。书中含有大量有趣的图片，并配以相关故事的文字说明。如果没有库珀·休伊特博物馆的同事，以及我的学生、合作者的帮助，我根本无法完成这本书。

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