本书是作者李绍杰对其几十年来摄影理解和拍摄经验的总结，包含了摄影基础、摄影技术、摄影专题三大方面的内容。全书详细介绍了数码摄影理论基础、焦距理论、特殊镜头、白平衡、感光度、光学基础、摄影用光、色彩与数码摄影、景深原理、曝光控制、曝光补偿、摄影构图、线条与影调、多重曝光、HDR 创作、反光体拍摄、透光体拍摄、闪光灯、翻拍技术、后期制作、黑白摄影、风光摄影、静物摄影与广告摄影、人像摄影、旅游摄影、微距摄影、花卉摄影、美食摄影、光赋摄影、摄影创新等内容，能够帮助读者搭建完整、系统的摄影理论与知识体系。
本书内容全面，知识体系完整、系统，可以满足不同层次、不同水平读者的摄影学习需求，帮助摄影爱好者透彻理解和掌握摄影理论与实拍技法。
摄影师李绍杰数十年摄影教学与实拍经验的分享
基础理论 拍摄技法 专题摄影完全解析
献给可敬的摄影爱好者
佳能图片摄影基础教材
北京教育老干部大学摄影教材
作者李绍杰，中国摄影家协会会员、国家一级摄影高级技师、中国华侨摄影学会高级会士、美国纽约摄影学会高级会士，长期从事摄影教育工作，对设计、绘画、摄影等领域均有涉猎。
第 一章 数码基础--数码摄影理论基础
1.1 数码基础 20
1.2 相机的分类 21
1.3 专业机型 22
1.4 业余机型 25
1.5 影像传感器（芯片）. 26
1.6 芯片的种类 27
1.7 CCD 与CMOS 读取速度的比较 28
1.8 芯片的新标准( 全像素双核CMOS). 29
1.9 传统胶片与数码芯片的成像比较. 30
1.10 像素的概念 31
1.11 增加像素数量的首要问题. 32
1.12 迎接8K 时代 34
1.13 像素数量越多对拍摄要求越严格. 35
1.14 像素数量与成像效果. 36
1.15 什么是总像素 38
1.16 什么是有效像素 38
1.17 像素的结构与排列方式. 39
1.18 像素的摄影状态 40
1.19 芯片面积的比较 43
1.20 APS-C 芯片尺寸的来历 45
1.21 芯片面积大小与像素的关系. 46
1.22 芯片面积大小与镜头转换系数的概念. 46
1.23 什么是等效焦距 48
1.24 芯片的色彩生成 51
1.25 数码摄影的色彩管理. 55
1.26 低通滤镜的概念 58
1.27 什么是灵敏度--感光度ISO 59
1.28 什么是动态范围--宽容度. 63
1.29 什么是信噪比 65
1.30 景深的比较 67
1.31 控制景深的五大原则. 68
1.32 正确选择文件存储格式. 70
1.33 小结 72
第二章 摄影基础--焦距理论
2.1 揭开镜头焦距的面纱. 76
2.2 什么是焦距 76
2.3 镜头焦距的标称 77
2.4 等效焦距的概念 78
2.5 镜头焦距的划分 80
2.6 镜头焦距与视角的关系（135 单反相机） 82
2.7 镜头焦距与影像放大倍率的关系（135 单反相机）. 84
2.8 镜头焦距与景深的关系（135 单反相机） 87
2.9 各种焦距镜头的实际应用. 90
第三章 摄影基础--特殊镜头
3.1 特殊镜头的应用（以135 单反相机为例） 118
3.2 TS 移轴镜头. 118
3.3 TS 镜头的影像涵盖率. 119
3.4 TS 镜头应用实例 -- 平行移轴. 120
3.5 TS 镜头应用实例 -- 曲面移轴. 124
3.6 微距专用镜头. 129
3.7 微距镜头的放大倍率 129
3.8 微距镜头的性能比较 131
3.9 推荐一款专用微距镜头 133
3.10 鱼眼镜头. 135
3.11 折返镜头. 138
第四章 摄影基础--白平衡
4.1 什么是白平衡. 142
4.2 光谱与色温. 143
4.3 什么是色温. 144
4.4 白平衡的运用. 144
4.5 传统彩色光学滤光镜 146
4.6 白平衡差值的解释 147
4.7 白平衡的设置. 149
4.8 手动白平衡应用实例 155
4.9 专业灯具的色温控制 156
4.10 生活中灯具的色温控制 157
4.11 自然光的色温控制 158
4.12 人像摄影的色温控制 159
4.13 白平衡偏移（SHIFT） 160
4.14 白平衡偏移校正方法 160
4.15 白平衡包围. 161
4.16 白平衡包围调整的方法 162
4.17 什么是相关色温. 165
4.18 显色性与显色指数 166
第五章 摄影基础--感光度
5.1 摄影创作与感光度 170
5.2 感光度是什么. 170
5.3 感光度的划分. 171
5.4 感光度对画面质量的影响 173
5.5 感光度的摄影特性 173
5.6 感光度的实际应用 180
第六章 摄影基础--光学基础
6.1 光学基础. 194
6.2 可见光谱. 194
6.3 光是什么. 197
6.4 光的传播. 197
6.5 光的直线运动. 197
6.6 光的反射. 199
6.7 光的透射. 201
6.8 光的折射. 204
6.9 光的衍射. 205
6.10 光的吸收. 206
6.11 光的色温. 209
6.12 校正色温的办法. 210
6.13 相关色温与显色指数 212
6.14 光的照度. 213
第七章 摄影基础--摄影用光
7.1 摄影用光. 218
7.2 摄影用光的种类. 218
7.3 自然光的特性. 220
7.4 自然光的效果. 222
7.5 光的性质. 231
7.6 光影的透视关系. 234
7.7 日光的平行透视. 235
7.8 人造光的光影透视 236
7.9 光的位置. 244
7.10 光位的水平角度变化 245
7.11 光位的垂直角度变化 251
7.12 组合光位. 263
7.13 用光效果. 265
7.14 人造光布光的基本步骤 272
7.15 人造光的得力助手--附件 274
7.16 光比与反差. 275
第八章 摄影基础--色彩与数码摄影
8.1 色彩与数码摄影. 284
8.2 色彩的基本特征. 285
8.3 蒙塞尔色立体. 285
8.4 单色摄影的色调控制 293
第九章 摄影基础--景深原理
9.1 景深控制的原理与应用 298
9.2 什么是景深. 298
9.3 可允许模糊圈（弥散圈） 300
9.4 可允许模糊圈与景深的关系 301
9.5 控制景深的五大要素 302
9.6 景深预测装置. 319
9.7 超焦距的应用. 321
9.8 超焦距与景深的关系 321
第十章 摄影基础--曝光控制
10.1 曝光控制 330
10.2 什么是曝光 331
10.3 光圈、快门、感光度的划分 335
10.4 什么是数码曝光 336
10.5 像素的工作状态 336
10.6 对亚当斯区域曝光法的理解. 340
10.7 控制曝光的手段 341
10.8 测光表的种类 348
10.9 独立式外用测光表的作用 348
10.10 照度表--入射式 350
10.11 亮度表--反射式 350
10.12 测光表的测光原理 351
10.13 灰阶解释法 352
10.14 机内测光表的测光模式 354
10.15 机内测光表的使用方法 356
10.16 相机通用的五种曝光模式 360
10.17 特殊条件下的曝光控制 365
10.18 晚间摄影的曝光 366
10.19 夜景人造光源 366
10.20 夜景自然光 368
10.21 室内人造光 368
10.22 室内自然光效果 372
10.23 人工与自然混合光源的室内效果. 373
10.24 人工与自然混合光源的室外效果. 374
10.25 特殊的气候条件 375
第十一章 摄影基础--曝光补偿
11.1 摄影创作与曝光补偿 382
11.2 自动曝光的种类 382
11.3 对白色被摄对象的测量 384
11.4 对黑色被摄对象的测量 385
11.5 如何对反差大的景物测量 385
11.6 曝光补偿的解释及应用 386
11.7 包围曝光法 391
11.8 曝光补偿的练习 395
第十二章 摄影基础--摄影构图
12.1 摄影构图 400
12.2 什么是摄影构图 401
12.3 构图的传统法则 402
12.4 黄金分割与视觉中心 403
12.5 拍什么（确立题材，选择被摄对象）. 406
12.6 怎么拍（如何表现主体与陪体的关系）. 408
12.7 选择画面格式 410
12.8 兴趣中心的安排 412
12.9 前景与背景的处理 413
12.10 预留空间 417
12.11 摄影构图的基本形式 421
12.12 决定构图的利器 439
第十三章 摄影基础--线条与影调
13.1 线条与影调的处理 442
13.2 线条的特征 442
13.3 提炼精彩的线条 444
13.4 线条的象征性 445
13.5 影调的处理 453
13.6 影调的类型 454
13.7 影调的种类 456
13.8 影调的处理方式 469
13.9 主动性影调处理法 471
13.10 室内被动性影调处理法 472
13.11 室外被动性影调控制法 473
第十四章 摄影技术--多重曝光
14.1 发挥多重曝光的创作潜能 476
14.2 多重曝光的操作 477
14.3 多重曝光的表现形式 478
14.4 多重曝光的创作条件 481
第十五章 摄影技术--HDR 创作
15.1 用HDR进行创作. 498
15.2 HDR 的功能设置（以佳能相机为例） 498
15.3 巧用HDR 重新认识世界 505
第十六章 摄影技术--反光体拍摄
16.1 如何拍摄反光体 510
16.2 拍摄前的准备 510
16.3 室外的金属反光物体 513
第十七章 摄影技术--透光体拍摄
17.1 如何拍摄透光体 520
17.2 透光体拍摄的表现手段 520
17.3 白衬法 521
17.4 黑衬法 522
17.5 底光法 524
17.6 隐藏式透光法 525
17.7 混合法 527
17.8 移动光绘法 528
第十八章 摄影技术--闪光灯
18.1 开发小型闪光灯的多种用途 534
18.2 满足业余摄影的需求 534
18.3 利用多灯照明 541
18.4 逆光下的补光 541
18.5 适应专业摄影需求 543
18.6 关键问题 543
18.7 室内环境的拍摄 544
18.8 小型闪光灯的频闪功能 545
18.9 后帘幕闪光 546
18.10 利用色彩互补原理控制背景颜色的变化. 548
18.11 微距摄影专用闪光灯 550
18.12 小型闪光灯在静物摄影中的作用. 551
18.13 小型闪光灯在人像摄影中的作用. 552
第十九章 摄影技术--翻拍技术
19.1 翻拍的定义 556
19.2 翻拍老照片 556
19.3 翻拍的设备 558
19.4 翻拍过程 559
19.5 翻拍平面艺术品 561
19.6 翻拍前的准备工作 562
19.7 正式拍摄 566
19.8 没有反光的平面艺术作品 567
19.9 翻拍书籍、画册 568
第二十章 摄影技术--后期制作
20.1 数码摄影后期制作的必要性 572
第二十一章 摄影专题--黑白摄影
21.1 单色（黑白）摄影 588
21.2 用数码相机直接拍摄单色照片. 590
21.3 画面锐度的调整 590
21.4 画面反差的调整 591
21.5 滤光镜的使用 592
21.6 彩色图像通过电脑转为单色影像的处理手法. 596
21.7 色调的运用 600
21.8 单色摄影的创作 603
第二十二章 摄影专题--风光摄影
22.1 风光摄影 610
22.2 风光摄影的装备 611
22.3 风光摄影的分类 612
22.4 创作时间的选择 618
22.5 恶劣天气往往出奇片 625
22.6 风光摄影的训练. 635
22.7 拍摄角度的变化 639
22.8 光线的运用 645
22.9 正常的日光光效 646
22.10 夜景的光线 654
22.11 发挥摄影镜头的作用 656
22.12 严谨的构图 661
22.13 用色彩抒发情感 665
22.14 用单色表现风光 667
22.15 利用数码后期进行再创作 668
22.16 数码芯片对蓝色的感知 671
22.17 突破思维僵化 672
22.18 风光摄影应该充分发挥人和的潜能. 674
22.19 风光也要创新 676
第二十三章 摄影专题--静物摄影与广告摄影
23.1 静物摄影与广告摄影 682
23.2 静物摄影的功能与作用 682
23.3 静物摄影的设备要求 690
23.4 静物摄影的训练 692
23.5 被摄对象的选择 692
23.6 静物摄影的创作构思 695
23.7 静物摄影的表现技法 703
23.8 静物摄影的三大要素 708
23.9 结构布局 711
23.10 环境背景的处理 712
23.11 临摹作品 718
23.12 介绍几种拍摄技法 720
第二十四章 摄影专题--人像摄影
24.1 人像摄影 738
24.2 人像摄影的演变 741
24.3 人像摄影的解析 742
24.4 人像摄影的设备要求 744
24.5 充分利用现有场地 745
24.6 正确选择文件存储格式 749
24.7 人像摄影的分类 750
24.8 人像摄影 752
24.9 人像摄影的基本要求 754
24.10 正确把握人的精神面貌 754
24.11 室内摆拍人像 761
24.12 利用现场环境摆拍室内人像 763
24.13 室内抓拍人像 765
24.14 室外人像 767
24.15 室外摆拍人像 767
24.16 室外抓拍人像 770
24.17 人物摄影 774
24.18 人物摄影的类型 774
24.19 怎样抓拍 778
24.20 介绍几种拍摄方法 779
24.21 拍摄幽默题材 783
24.22 编辑人物小故事 785
24.23 拍摄角度对人像摄影的影响 786
24.24 如何拍摄儿童 793
24.25 如何拍摄老年人 799
24.26 后记 803
第二十五章 摄影专题--旅游摄影
25.1 旅游、创作两不误 806
25.2 外出旅游要做到相机不离身 807
25.3 全方位、多角度入手 808
25.4 做到有目的地拍摄 810
第二十六章 摄影专题--微距摄影
26.1 微距摄影 820
26.2 什么是微距摄影 820
26.3 微距摄影的放大倍率 820
26.4 芯片面积与放大倍数的关系 822
26.5 微距摄影的拍摄条件 823
26.6 设备的选择 823
26.7 微距镜头的性能比较 825
26.8 微距摄影的附件 829
26.9 微距摄影的照明 840
26.10 被摄对象的选择 844
26.11 背景的处理 845
26.12 背景处理要注意以下几个方面. 847
26.13 微距摄影的景深控制 850
26.14 确定对焦点与精准的对焦 851
26.15 微距摄影的质感表现 852
26.16 微距摄影的布光 852
26.17 光的性质 856
26.18 拍摄角度对构图的影响 858
26.19 色彩的运用 859
26.20 正确使用Adobe RGB 色彩管理空间. 861
26.21 电脑的后期处理 862
26.22 微距摄影的创作类型 863
26.23 小结 871
第二十七章 摄影专题--花卉摄影
27.1 如何拍摄花卉 874
27.2 拍摄花卉需要的设备 874
27.3 拍摄花卉的用光条件 876
27.4 单色表达法 879
27.5 彩色渲染法 880
27.6 高调与低调的背景处理 881
27.7 静物表达法 883
27.8 零散花卉拍摄法 884
27.9 残缺美 885
27.10 微观之花 886
27.11 多重曝光 887
27.12 花卉拍摄的创新 892
27.13 后记 893
第二十八章 摄影专题--美食摄影
28.1 如何拍好菜肴 896
28.2 拍摄器材的准备 896
28.3 拍摄前的构思 898
第二十九章 摄影专题--光赋
29.1 光赋的创作 906
29.2 光赋作品 911
第三十章 摄影专题--形形色色
30.1 形形色色 922
30.2 作品的出处 924
30.3 一专多能、不断创新 925
第三十一章 摄影专题--作品的命名
31.1 摄影作品的命题 936
31.2 题为冕 图为身. 936
31.3 推陈出新 标新立异. 937
31.4 短小精干 言简意赅. 939
31.5 情景交融 相得益彰. 940
第三十二章 摄影专题--摄影创新
32.1 摄影创新 948
32.2 加强艺术修养 提高艺术鉴赏力 950
32.3 表现形式与创作手法要有突破. 951
32.4 用心去寻找新鲜与陌生 952
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