游于艺:风物雕塑作品集风物雕塑当代艺术精装彩色_柴鑫萌_9787519466589

本书作者是清华大学博士生，自本科至博士一直致力于雕塑的创作、探研，并在中国当代雕塑领域的现实业态和自身研究路径的基础上，选定风物雕塑这一方向。本书是一部美术作品集，主要收录了作者柴鑫萌创作的雕塑作品的图文介绍，还有一些专家学者的评论和推荐。作品部分分为田野之诗材料之变观念之维在地之思四个板块，作者通过对物质、物性、物体的深究，将本土风物形态转化为当代雕塑的语言表达。书中既有图景式的自然山水，也有通过棉、麻等综合材料创作的树枝、土豆、白菜等具有乡土气息的作品。

《风物化新》刘巨德，博士通常是对具有创造性贡献研究成果的学者的一种称谓，在清华大学里，无论哪个学科，对博士的要求即要有一定的创造性。艺术学科的创造性一直是个谜，可以说是悬在我们头上天天问的一个问题。怎么才能有创造性？李政道先生曾对我说：文物化新叫创造。说的是化新而非创新。通常情况下，提到创字的时候，容易引导人去想各种点子，好像要创造一个新事物；化字非常好，它有源头、有根脉，是从旧的星辰燃烧出新火。我曾经说星辰是一团旧火，讲的是要做到古今汇通、中西融通，尤其清华大学提倡要拥有世界的眼光，所以我们必须用一种世界的眼光，做到中西、古今、文理的全面汇通、打通。只有做到通的时候，才能够有新的发现，才能够有所继承、有所拓新。清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）老一辈艺术家留给我们三方面的传统及启示：一是对传统艺术的传承；二是对当代艺术的创造；三是对未知、未来的探索。学院的传统非常强大，和其他学院最大的不同就是我们一直走在形而上的层面。虽然我们以设计学科见长，但在老一辈艺术家的头脑里，他们做的是形而下的，但脑子里想的一直是形而上的。艺术是形而上范畴的，是形而上的行为。所以我们要在形而上的层面打通，不在这个层面就很难走进艺术的秘密通道。如果停留在技这一有形的语言层面，就无法创新，所以创新的根本是继承传统，融合打通，只有在形而上的层面打通后，才能够化新，这是博士生非常重要的课题。我看了柴鑫萌的作品，也听了她的阐述，对其艺术思想和研究范围有所了解。她在许正龙老师的指导下做风物雕塑的研究，她认为，在雕塑艺术中，除了人物雕塑、动物雕塑，还有风物雕塑。她不仅从理论上去辨识，更重要的是能够从行为上闻道齐行，不断地去体验，去考问，我认为她的研究课题和创作实践是具有创新性的。
如何彰显我们的艺术特色，在当代艺术中显现学院的传统、实力、创造性，是一代代博士生要去做的。我们是一所与众不同、特立独行的学院，应该保持、发扬学院传统，柴鑫萌在此方面迈出了一步，相信日后她会不断地超越自己。

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