在计算机音乐制作时代，只需一台计算机和一些必要的硬件设备，就能轻松制作出专业水准的音乐作品。无论是音乐人、音频工作者、学习音乐和音频技术的学生，还是自媒体创作者、音乐爱好者，都会渴望提高自己的电子音乐制作技能。这本书就是为了满足这一需求而编写的。
本书分为上、中、下3部分，共包含9章内容。上篇主要介绍打谱软件，详细阐述了简谱软件《谱谱风》和五线谱软件Sibelius的使用方法。中篇则专注于音乐工作站软件Cubase Pro 12，深入讲解了MIDI音乐编曲制作的相关知识。下篇聚焦于Waves效果器，详细探讨了混音和母带制作的相关技术。
本书以实用为出发点，采用了图文并茂、通俗易懂的写作方式，让读者能够快速掌握打谱、MIDI制作和混音的方法和技巧。不论是初学者还是有一定经验的制作人，都可通过本书快速提高电子音乐制作水平，深入了解现代音乐制作的模式和流程，以及掌握制谱、MIDI编曲、混音等关键技能。
1. 快速提升技能：实用教程助您快速掌握电子音乐制作技巧，无论新手或资深制作人，都能迅速提升制作水平。
2. 创作专业作品：学习本书，只需电脑和硬件设备，即可轻松创作出专业水准的音乐作品。
3. 实战资源附赠：提供实例乐谱和MIDI文件，方便您实践所学知识，直接进行实战演练。
4. 简谱软件精通：详细解析《谱谱风》使用方法，让您轻松打谱，提高制谱效率。
5. 掌握五线谱制作：深入讲解Sibelius软件技巧，让您熟练掌握五线谱制作和编辑。
6. MIDI编曲深度探索：通过Cubase Pro学习，深入了解MIDI音乐编曲全过程。
7. 多方位音乐制作：提供详细的Cubase Pro操作教程，让您熟悉强大音乐制作工具，实现创作到混音的多方位制作。
8. 专业声音处理：在混音和母带制作部分，重点讲解Waves效果器使用技巧，提升音乐作品的声音处理品质。
9. 掌握音乐后期：通过学习混音和母带制作技术，您将掌握音乐后期制作的关键环节，确保作品音质和整体表现力。
栾凯
作曲家、音乐人，国防大学军事文化学院教授，军事文艺创演系军旅艺术创作教研室主任，研究生导师，享政府特殊津贴。中国音乐家协会理事，全军艺术高级专业技术资格评审委员会委员。师从中央音乐学院作曲家、教育家杜鸣心、唐建平先生。代表作品有歌剧《沂蒙山》、交响音画《流动的紫禁城》、声乐作品《我的深情为你守候》等，作品多次获得亚洲音乐节最佳作品奖、精神文明建设“五个一工程”奖、文化和旅游部文华奖，全军创作一等奖等。为众多国内一线歌唱家和歌手创作歌曲、制作专辑。
李超
国防大学军事文化学院艺术创作教研室青年教师、北京市西城区文联理事、音乐人。曾为2022年北京冬奥会闭幕式、庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》、庆祝中华人民共和国成立70周年音乐舞蹈史诗《奋斗吧，中华儿女》、庆祝改革开放40周年文艺晚会《我们的四十年》、第34届中国电影金鸡奖颁奖典礼等创作歌曲。主要编曲作品有《一起向未来》(合作)、《庆余年》片尾曲《余年》等。
罗英杰
音乐人、录音师，曾担任国防大学军事文化学院电子音乐制作专业教师。2006年起制作了多套“菜鸟变凤凰”系列Nuendo、Cubase计算机音乐制作视频课程并编写配套图书。曾发行个人专辑《从此不再一个人》等。
目录
上篇 打谱软件
第 1章 简谱软件《谱谱风》 2
1.1 简谱打谱软件《谱谱风》 2
1.1.1 软件的介绍与安装 2
1.1.2 软件的乐器设置 2
1.1.3 本节作业 4
1.2 音符和歌词的输入 4
1.2.1 认识软件界面 4
1.2.2 新建乐谱版面的基本设置 4
1.2.3 工具栏 6
1.2.4 音符的输入 7
1.2.5 歌词的输入 9
1.2.6 本节作业 9
1.3 常用符号的输入 9
1.3.1 改变拍号和调号 9
1.3.2 通用符号 11
1.3.3 在音符上方添加符号 11
1.3.4 特殊符号的添加 11
1.3.5 延音线 12
1.3.6 跳房子记号 13
1.3.7 倚音 14
1.3.8 和弦的输入 14
1.3.9 复制和粘贴 15
1.3.10 鼠标输入工具栏 15
1.3.11 版面的调整 16
1.3.12 空白符的使用 17
1.3.13 本节作业 17
1.4 多声部乐谱的制作 17
1.4.1 多声部乐谱的制作方法 17
1.4.2 五线谱与简谱混排 18
1.4.3 本节作业 22
1.5 导入/导出 22
1.5.1 工程的保存 22
1.5.2 MIDI文件的导入/导出 22
1.5.3 乐谱的导出 22
1.5.4 乐谱的打印 24
1.5.5 本节作业 25
第 2章 五线谱软件Sibelius Ultimate 26
2.1 认识Sibelius 26
2.1.1 软件的介绍与安装 26
2.1.2 初始界面 26
2.1.3 新建乐谱及设置 27
2.1.4 本节作业 28
2.2 音符的输入 28
2.2.1 标题的编辑 28
2.2.2 认识键盘菜单 30
2.2.3 使用键盘输入音符 32
2.2.4 本节作业 34
2.3 常用符号的输入 34
2.3.1 延音线的输入 34
2.3.2 复制与粘贴 35
2.3.3 渐强渐弱符号的输入 36
2.3.4 插入新的乐器 36
2.3.5 插入其他常用符号 38
2.3.6 本节作业 41
2.4 多声部音符的输入 41
2.4.1 和弦音符的输入 41
2.4.2 四个声部 42
2.4.3 倚音符号的输入 44
2.4.4 播放 44
2.4.5 菜单及插件 45
2.4.6 本节作业 46
2.5 其他项目 46
2.5.1 输入文本 46
2.5.2 导入MIDI文件 47
2.5.3 混音器的使用 48
2.5.4 分谱 48
2.5.5 导出和打印 49
2.5.6 本节作业 50
中篇 MIDI音乐制作
第3章 了解MIDI音乐制作 52
3.1 硬件设备 52
3.1.1 计算机 52
3.1.2 声卡 52
3.1.3 MIDI键盘 53
3.1.4 话筒和话放 53
3.1.5 监听耳机和监听音箱 54
3.1.6 其他设备 55
3.1.7 线材 55
3.1.8 本节作业 56
3.2 音乐软件 56
3.2.1 音乐工作站软件 56
3.2.2 软音源插件 58
3.2.3 效果器插件 61
3.2.4 本节作业 63
3.3 音乐图书推荐 63
3.3.1 乐理图书 63
3.3.2 和声图书 63
3.3.3 旋律写作图书 64
3.3.4 配器图书 64
3.3.5 本节作业 64
第4章 Cubase Pro 12基础 65
4.1 新建工程 65
4.1.1 工程的建立与保存 65
4.1.2 建立轨道 67
4.1.3 挂载软音源 69
4.1.4 测速 75
4.1.5 速度窗口的设置 75
4.1.6 拍号的设置 76
4.1.7 本节作业 77
4.2 MIDI输入 77
4.2.1 外部MIDI键盘的连接 77
4.2.2 外部MIDI控制器的设置 78
4.2.3 走带控制条和工具栏 79
4.2.4 MIDI音符的输入 81
4.2.5 本节作业 83
4.3 MIDI控制器 83
4.3.1 力度控制器 83
4.3.2 声像控制器 84
4.3.3 音量控制器 85
4.3.4 表情控制器 85
4.3.5 延音踏板控制器 86
4.3.6 本节作业 86
4.4 音频 86
4.4.1 音频轨道 86
4.4.2 录音端口的设置 91
4.4.3 调音台 92
4.4.4 本节作业 95
4.5 文件的导入/导出 95
4.5.1 导入/导出MIDI文件 95
4.5.2 导入/导出音频文件 97
4.5.3 导入视频文件 102
4.5.4 本节作业 103
第5章 MIDI制作 104
5.1 主旋律的MIDI输入 104
5.1.1 主旋律音色的选择 104
5.1.2 MIDI输入 106
5.1.3 本节作业 108
5.2 和弦轨的使用 108
5.2.1 生成音频和声 108
5.2.2 生成MIDI声部 110
5.2.3 本节作业 117
5.3 和声 117
5.3.1 PAD声部的书写 117
5.3.2 PAD的音色选择 117
5.3.3 Kontakt的应用 118
5.3.4 本节作业 123
5.4 钢琴（Piano) 123
5.4.1 钢琴音色的选择 123
5.4.2 柱式和弦的MIDI写作 125
5.4.3 分解琶音的MIDI写作 126
5.4.4 延音控制器的使用 128
5.4.5 本节作业 129
5.5 吉他（Guitar） 129
5.5.1 了解吉他 129
5.5.2 吉他音色的选择 129
5.5.3 吉他扫弦的制作 131
5.5.4 吉他分解和弦的制作 139
5.5.5 本节作业 150
5.6 贝斯（Bass） 150
5.6.1 了解Bass 150
5.6.2 Bass音源的选择 150
5.6.3 摇滚Bass的MIDI写作 155
5.6.4 流行Bass的MIDI写作 157
5.6.5 本节作业 159
5.7 鼓（Drum） 159
5.7.1 了解鼓 159
5.7.2 鼓音源的选择 159
5.7.3 鼓MIDI的写作 162
5.7.4 鼓MIDI的导出 168
5.7.5 本节作业 168
5.8 管弦乐（Orchestral Music） 168
5.8.1 了解管弦乐队 168
5.8.2 管弦乐音源的选择 170
5.8.3 管弦乐的写作 173
5.8.4 管弦乐的导出 176
5.8.5 本节作业 176
5.9 打击乐（Percussion Music） 176
5.9.1 管弦乐队打击乐 176
5.9.2 世界民族打击乐 178
5.9.3 电子合成打击乐 179
5.9.4 本节作业 184
5.10 合成音色（Synth Pad） 184
5.10.1 合成音源的种类 184
5.10.2 合成音色分类以及属性 186
5.10.3 合成音色的乐器法则 190
5.10.4 本节作业 191
第6章 实例分析 192
6.1 歌曲《众志成城的力量》编配
分析 192
6.1.1 和声设计 192
6.1.2 配器设计 193
6.1.3 织体设计 197
6.1.4 作品欣赏 200
6.2 歌曲《在共同的世界里》编配
分析 200
6.2.1 和声设计 200
6.2.2 配器设计 201
6.2.3 控制器的运用 204
6.2.4 作品欣赏 206
6.2.5 本节作业 206
下篇 音频缩混
第7章 录音 208
7.1 录音的准备 208
7.1.1 话筒的使用 208
7.1.2 听湿录干 209
7.1.3 Lane录音模式 213
7.1.4 自动监听模式 214
7.1.5 本节作业 215
7.2 音频的编辑 215
7.2.1 音频的裁剪 215
7.2.2 复制粘贴 216
7.2.3 淡入/淡出 217
7.2.4 音量标准化 218
7.2.5 变速 219
7.2.6 变调 220
7.2.7 自动包络 221
7.2.8 恢复对音频的操作 222
7.2.9 本节作业 223
7.3 编组功能 223
7.3.1 编组的使用 223
7.3.2 VCA推子 225
7.3.3 编组通道轨 226
7.3.4 本节作业 227
7.4 开始录音 227
7.4.1 电平的观察 227
7.4.2 总输入通道 229
7.4.3 本节作业 229
第8章 混音 230
8.1 效果器应用 230
8.1.1 均衡器 230
8.1.2 压缩效果器 235
8.1.3 混响效果器 237
8.1.4 门限（噪声门） 240
8.1.5 限制器 242
8.1.6 合唱 243
8.1.7 降噪 243
8.1.8 消唇齿音 246
8.1.9 音高纠正 248
8.1.10 频谱仪 254
8.1.11 本节作业 256
8.2 混音流程 256
8.2.1 节奏声部 256
8.2.2 低音声部 258
8.2.3 中音声部 259
8.2.4 旋律声部 260
8.2.5 其他乐器 261
8.2.6 本节作业 261
第9章 母带 262
9.1 母带的作用 262
9.1.1 电平的标准 262
9.1.2 风格的把握 262
9.1.3 响度的提升 262
9.1.4 空间的塑造 263
9.1.5 精度的保持 263
9.1.6 本节作业 263
9.2 母带效果器 263
9.2.1 母带效果器的种类 263
9.2.2 母带效果器的使用方法 264
9.2.3 本节作业 266
9.3 母带的制作流程 266
9.3.1 总线的音量控制 266
9.3.2 母带EQ 266
9.3.3 立体声扩展 267
9.3.4 激励器 267
9.3.5 低频增强 267
9.3.6 多段压缩 268
9.3.7 均衡器 268
9.3.8 响度效果器 268
9.3.9 频谱仪 269
9.3.10 本节作业 270
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