本书从西方戏剧实践的古希腊剧场和宗教戏剧两大源头出发，以欧洲和美国社会文化、政治环境为背景，全面梳理了欧美重要戏剧导演及流派，重点讨论了20世纪以来导演创作戏剧的不同形式和风格，进而从实践、审美、理论、历史等各方面对其形成的原因和继承脉络进行了深入剖析，挖掘导演工作蕴含的艺术性、行动性、社会性和政治性。主要涉及45位重要导演的成就与影响，经典导演有斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特等，当代先锋导演有彼得·塞勒斯、罗伯特·威尔逊等。每一章在概述剧场发展史之后，使用最具时代性的剧场演出实例来阐述戏剧导演的独特风格和发展趋势。本书的译介有利于中国学者与欧美学者就剧场研究开展学术交流与对话。
克里斯托弗 · 因斯（Christopher Innes） ：加拿大约克大学教授 , 曾任加拿大演艺与文化研究会会长，加拿大艺术人文科学院院士，英国皇家艺术学会会员，Directions in Perspective、Lives of the Theatre、Modern Drama 等戏剧期刊主编。代表性 著作有《英国二十世纪戏剧》（2002）、《二十世纪英 美戏剧指南》（1999）、《先锋派戏剧，1892-1992》
（1993）等。
玛丽亚 · 谢福特索娃（Maria Shevtsova）：伦敦大学戏剧讲席教授、格洛托夫斯基研究专家、欧洲科学院院士、国际知名期刊 New Theatre Quarterly
终身主编。代表性著作有 《导演与指导表演：戏剧对话》（2009）、《罗伯特 · 威尔逊：方法与作品》（2007）、《多金和俄罗斯国家模范小剧院：从过程到表演》（2004）等，在国际知名学术期刊上发表高被引论文 150 余篇。
插图I
致谢I
前言I
第一章 传统演出与导演的嬗变
古典希腊戏剧：导演作为舞蹈指导
从希腊到古罗马
中世纪欧洲的舞台演出
剧作家-经理人：文艺复兴与17世纪早期剧院
17世纪和18世纪：启蒙运动与演员经理
布景引入：菲利普·雅克·德·卢瑟堡
亨利·欧文：19世纪的演员经理
传统演出的变迁
德国戏剧与艺术总监的作用
导演评论家：戈特霍尔德·莱辛在汉堡国家剧院
第二章 现代导演的崛起
梅宁根的演员与自然主义条件
梅宁根的影响力
自然主义理论：埃米尔·左拉
自然主义导演：安德烈·安托万与自由剧场
象征主义戏剧：呼唤导演视角
理查德·瓦格纳：整体戏剧
阿道夫·阿皮亚：灯光与空间
戈登·克雷、阿道夫·阿皮亚与导演理论
斯坦尼斯拉夫斯基与心理现实主义
《海鸥》
形体动作表演
第三章 戏剧性导演
弗谢沃洛德·梅耶荷德：喜剧艺术与生物力学
戏剧性、风格化与怪诞
作为工程师的导演：建构主义与生物力学
亚历山大·塔伊罗夫：审美化的戏剧性
叶夫根尼·瓦赫坦戈夫：欢庆与场景
重访梅耶荷德：瓦列里·福金
戏剧性的政治：阿里亚娜·姆努什金
大师人物
戏剧性、隐喻与东方
体现平等集体性的导演
弗兰克·卡斯托夫与托马斯·欧斯特密耶：戏剧性与暴力
东欧导演：作为抵抗的戏剧性〖BYN〗
第四章 叙事剧导演
埃尔文·皮斯卡托的政治剧场
政治舞台：皮斯卡托的《魔僧》
电影与舞台
政治化导演：皮斯卡托方法
《魔僧》：叙事剧的典范
文献剧
贝托尔特·布莱希特的叙事剧
叙事剧场与卡巴莱
演出与导演中叙事风格的发展
导演叙事剧：《大胆妈妈和她的孩子们》
叙事剧的影响
海纳·穆勒与后布莱希特式叙事剧
后现代主义的叙事剧导演：罗伯托·齐乌利
第五章 整体戏剧：导演成为主创者
戈登·克雷与剧场的艺术家
马克斯·莱因哈特：《导演手册》
导演方法论的集大成者：诺曼·贝尔·盖迪斯
彼得·布鲁克：集体创作与导演视角
罗伯特·威尔逊：《视觉手册》
罗伯特·勒帕吉：电影式自我导演
整体戏剧与歌剧导演：罗伯特·威尔逊、罗伯特·勒帕吉、彼得·塞勒斯
作为音乐语境的视觉风格化：罗伯特·威尔逊
歌剧的影视化与机械化解构：罗伯特·勒帕吉
概念政治：彼得·塞勒斯
声音与空间：克里斯托夫·马塔勒〖BYN〗
第六章 创作剧场导演
乔尔焦·斯特雷勒、彼得·斯坦因、彼得·布鲁克
《樱桃园》的三种版本
列夫·多金与安纳托利·瓦西里耶夫：继承斯坦尼斯拉夫斯基原则
多金导演-指导者
瓦西里耶夫的实验剧场
凯蒂·米切尔与迪克兰·唐纳伦：俄国创作剧场观念的挪用
第七章 导演、合作与即兴
即兴的理论与政治
肢体剧场：西蒙·麦克伯尼
伍斯特剧团：媒介式即兴表演
即兴的悖论：耶日·格洛托夫斯基与尤金尼奥·巴尔巴
格洛托夫斯基范式
尤金尼奥·巴尔巴：即兴表演与戏剧创作法
沃齐米日·斯坦尼耶夫斯基（迦奇尼策剧团）、安娜·史伯斯基与格热戈日·布拉尔（山羊之歌剧团）
旋律
雅罗斯劳·弗莱特（ZAR剧团）：协作合唱团
参考文献
索引
译后记
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