音乐创作15堂课：零基础作曲高效学习指南_王金峰_9787513088237

本书是专为音乐爱好者编写的零基础音乐创作入门教程，从认识五线谱开始学习乐理知识，将古典、爵士、民歌、流行等风格的谱例分析与音乐创作实践相结合。深度讲解音乐创作知识体系，系统归纳音乐创作的规律、方法和技巧。激发想象力和创造力，启发音乐创造性思维，轻松学习音乐创作。

序
打开音乐创作之门
爱因斯坦曾说：想象力比知识更重要，正是音乐赋予我无边的想象力。音乐真有这么大的魔力吗？这恐怕要从音乐创作说起。美妙的音乐都是作曲家复杂精神劳动的产物，呈现出他们最想与世人分享的灵魂深处的想象。它来自客观存在的世间万物，来自创作者
的生活体验，也可能来自一时的情感冲动……不管怎样，如果你想追根溯源，无非在于找到音乐创作之精髓。
为了揭开音乐世界的奥秘，我精心研究、反复推敲，想为音乐爱好者们递上一把打开音乐创作之门的钥匙。我希望这本书能够帮助想要进行创作而又踌躇不前的你，挖掘你的音乐创作天赋，为你揭开音乐语言的内在逻辑与音乐思维的神秘面纱。
本书将音乐本体与创造性思维相结合，力求在音乐分析与音乐创作过程中突出对音乐思维与创造性思维的阐释和总结。实践证明，音乐创作的理论学习与艺术实践过程不仅能够提升人们的审美情趣与艺术想象力，还能够激发科学与艺术方面的灵感。打开艺术想象力的广阔空间，能更好地培养创新精神，提高创造性思维的综合实践能力。
王老师，我想写歌，但是不识谱，能否告诉我一些音乐创作的攻略呢？面对这样的问题，我总是鼓励年轻学子：你先把灵感唱出来，录音保存。然后再学习乐理和记谱。如果你一上来就想着怎样记谱，灵感很快就会飞走啦。
在教学实践中，学生们总是保持着高度的创作热情，对音乐创作有着执着的追求和热切的渴望。在这本书中，我最想呈现给大家的，是我在多年教学中最精华的部分。我想帮助大家在音乐创作的迷宫里快速地找到出路，少走一些弯路。
这是一本音乐创作的进阶式教程，即使你是乐理零基础的音乐小白，本书也能够满足你对音乐系统学习的需求。那么如何使用本书呢？下面的内容建议你仔细阅读。
第一步：学习基础乐理。
本书从识读乐谱开始，五线谱、节拍、节奏、音程、调号……这些都是你可以最先认识的朋友。当然，对于乐理中最重要的几个部分和弦、调式、调性等相关内容，我会用通俗易懂的语言和详实的谱例来帮助你理解和掌握。
第二步：分析音乐作品。
建议你将聆听音乐与分析谱例相结合，听一听，唱一唱，弹一弹。用这样直观的音乐感受来启发你的音乐思维，体验音乐结构内在的发展逻辑，领悟作曲家独特的音乐洞察力。
本书呈现了大量中外经典音乐作品的谱例，涵盖了古典、爵士、民歌与流行等音乐风格。你可以在反复聆听音响之后，开始尝试分析谱例中的音高与节奏，假如你感到某一段音乐分析的文字十分生涩难懂，最好先反复聆听音频，一直到你能够自如地唱出旋律，然后再开始分析这段音乐吧！
第三步：开展音乐创作。
当你掌握了一定的音乐基础理论知识，就可以运用书中通俗易懂的作曲攻略，开启你的音乐创作之旅。你可以先模仿自己感兴趣的谱例来创作，从短句开始写起，然后按照本书中的一些旋律发展方法进行扩充，不断地重复你的原始动机会产生统一协调的效果。
因此，要尽力避免在一个乐段之内出现太多新的节奏型。
旋律的线性特征、节奏的步态律动、和声的序列进行以及作品的曲式结构布局，都从多元的视角折射出一个立体交叉的思维空间。就音乐思维的产生与发展来看，它始终处于发现对比重组的循环往复过程。
用文字记录生活，用音符表达情感。摩西奶奶效应这个心理学原理鼓励我们，要勇于找到自己的潜能，多晚都不算晚。音乐创作就是用音符说出你的心里话，高低不同的声音配合长短各异的节奏，再以一种律动将之贯穿，这就是属于你的原创音乐。你也许在不
经意间哼唱着心中的旋律，只是缺少打开音乐创作之门的钥匙。在这里，你将学会把闪烁的灵感转化成流淌的声音，让音乐创作开启美的旅程！

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