《法国歌剧咏叹调选集 女中音》特色：
1.填补空白：这是一本填补我国整体性呈现法国歌剧女中音咏叹调之空白的教材；
2.涵盖面广：所选作品多为国内首次亮相，18首咏叹调作品，涉及12位作曲家的17部不同时期、不同风格的歌剧。因此，这是引介法国歌剧女中音咏叹调的新拓展；
3.利于使用：考虑到学习法语演唱的实际困难，陶英教授在此方面做了较多思考，一是提供每首作品的创作背景及其所属歌剧的背景知识简介，有利于演唱者大致把握咏叹调题材的内涵；二是歌词翻译时，既有其大意的翻译，还有字对字的直译，有利于演唱者掌握咏叹调每句歌词的基本情绪；三是提供咏叹调的演唱提示，有利于演唱者把握学习训练时应注意的演唱技巧；四是给出法语语音规则，标明每首作品音标，提供音标范读音频，有利于学习掌握法语演唱。
艺术交流，是人类艺术文化发展进步的必然路径。回望人类艺术文化史，没有哪次艺术文化的发展不是在广泛的、深入的艺术交流中实现的。新时代要促进中国艺术文化更好更快地发展，需要在继承中华优秀传统文化的同时，应以更加开阔的视野、更加开放的思想积极吸收人类一切优秀艺术文化成果，唯其如此，才能进一步推进中国艺术文化的繁荣发展。
回望中国歌剧艺术，自1945年民族新歌剧《白毛女》诞生开始，我国歌剧一直在借鉴与创新中探索前行，在民族化的过程中努力创新，并取得了令人瞩目的成就。自改革开放以来，中国歌剧在更加广阔的视野下，在吸收自身优秀音乐文化传统的基础上，不断借鉴西方歌剧艺术的创作经验，大胆突破，促使中国歌剧艺术取得了更大进展。所以说，吸收、借鉴和创新是推进新时代中国歌剧艺术发展的必由之路。
法国歌剧艺术，作为西方歌剧发展史上的一颗明珠，自17世纪著名作曲家吕利创作歌剧以来，就有了拉莫、奥芬巴赫、拉罗、古诺、托马、马斯内、圣一桑、比才等一大批作曲家，创作了如《阿尔切斯特》《迷娘》《哈姆雷特》《卡门》《札米列》等多部优秀歌剧作品，留下了一首首经典咏叹调，在世界各类舞台上不断上演，经久传唱，深受观众青睐。
在我国大力推进歌剧艺术发展的当下，多角度、多层面引介推广法国歌剧艺术，对我们学习与借鉴法国歌剧艺术创作智慧大有裨益。
星海音乐学院陶英教授，作为一名声乐老师，她从教学的实际需要出发，立足学习和借鉴他人优秀教学成果经验，注重中国声乐界能接受、喜欢唱、易流传原则，从法国优秀歌剧中遴选咏叹调作品，以教材要求方式出版，为引介法国歌剧咏叹调做出了诸多富有成效的努力。近年来，她陆续编辑出版的《法国歌剧咏叹调选集（女高音）》《法国歌剧咏叹调选集（男高音）》在中国声乐界广受好评，颇得声乐界演唱者喜爱。此次编辑出版的《法国歌剧咏叹调选集（女中音）》教材，是她一直努力的新成果。值得注意的是，这本教材作为陶英教授和法国女中音歌唱家安妮女士（Annie Vavrille）的合作成果，她们俩一个熟悉中国声乐界的需求，一个谙熟法国歌剧女中音咏叹调的良莠，在选曲择编中优势互补，成就了这本教材的鲜明特色。具体表现在：
1.填补空白：这是一本填补我国整体性呈现法国歌剧女中音咏叹调之空白的教材；
2.涵盖面广：所选作品多为国内首次亮相，18首咏叹调作品，涉及12位作曲家的17部不同时期、不同风格的歌剧。因此，这是引介法国歌剧女中音咏叹调的新拓展；
3.利于使用：考虑到学习法语演唱的实际困难，陶英教授在此方面做了较多思考，一是提供每首作品的创作背景及其所属歌剧的背景知识简介，有利于演唱者大致把握咏叹调题材的内涵；二是歌词翻译时，既有其大意的翻译，还有字对字的直译，有利于演唱者掌握咏叹调每句歌词的基本情绪；三是提供咏叹调的演唱提示，有利于演唱者把握学习训练时应注意的演唱技巧；四是给出法语语音规则，标明每首作品音标，提供音标范读音频，有利于学习掌握法语演唱。
因此，相信这本教材的出版将会引起中国声乐艺术演唱者，特别是女中音演唱者的关注。借此，也希望更多中国音乐工作者在把中国音乐输送到世界各国，在发好中国声音的同时，能更加深广地引介西方优秀歌剧艺术，为推进中国歌剧艺术发展做出力所能及的新贡献。
陶英，女高音歌唱家，广州星海音乐学院声乐歌剧系教授、副主任、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，广东省音乐家协会理事，人民音乐出版社《歌唱艺术》期刊编委。
长期活跃于音乐会和歌剧舞台，如美国西雅图音乐厅、法国鲁法克音乐节、意大利西西里岛市政厅、越南胡志明大剧院、中国国家大剧院、人民大会堂以及中国香港国际音乐节等。2011年受邀韩国大邱国际歌剧节饰演多尼采蒂的歌剧《唐帕斯夸尔》女主角诺丽娜。
从事教学二十余年来，所教授的学生多次获得专业比赛奖项：第十四届“青歌赛”美声组铜奖，第八届中国音乐金钟奖美声组银奖，“哈尔滨之夏”文化部第九届全国声乐比赛美声组银奖等。曾受邀赴美国、法国及国内多所艺术院校讲学。担任意大利贝洛克国际声乐比赛、欧洲音乐舞蹈大赛（巴黎）及中国香港国际音乐节、黄龙音乐节等音乐赛事评委，获取德国“Gutimmling”国际声乐比赛评委奖。近年来，组建的“花腔精灵”是国内一个集花腔女高音的教学、研究与艺术实践为一体的教学团队，受到声乐爱好者和业界的广泛关注。
长期从事法国声乐作品的课题研究，多次举办教学公开课与讲座，出版了相关著作，如《法国歌剧咏叹调选集》系列声乐教材、《多尼采蒂的女高音咏叹调》等。
[法]安妮·瓦维尔，毕业于法国里昂国立音乐学院。与世界歌唱家有过多次合作：如Ileana Cortrubas，Galina Vichnevskaya，以及Gabriella Ravazzi。
1994年，在意大利威尼斯凤凰歌剧院首次登台，演出了拉威尔的歌剧《孩子与魔法》。同年，在英国威尔士国家歌剧院出演比才的《卡门》，获得巨大成功，引起歌剧界关注。自此她的演出足迹遍及世界各大剧院。
1996年，她在韦克斯福德歌剧节上成功诠释了德沃夏克歌剧《水仙女》中公主一角，因此赢得了英国媒体的广泛赞誉；在奥地利，她以《卡门》中的卡门一角亮相GARSAMKAMP艺术节。
1999年，在西班牙普瑞拉达歌剧节上，与罗伯特·阿兰尼亚和安吉拉·乔治乌一起出演了卡里科斯托·比耶伊托的作品，并获得1999年西班牙评论大奖。
2004年，在弗兰德斯歌剧节因卡门一角的出色表现，被媒体称为“近十年出色的卡门”，时至今日演出近400场次。
2004年，在“中国香港-法国歌剧节”上，她首演了由帕特里克·福尼利耶指挥的歌剧《参孙与达利拉》。
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