版式设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，是现代设计者必备的基本功之一。 本书共分 8 章。第 1 章从版式设计的历史沿革出发，简要介绍版式设计的起源、发展及相关历史背景，让读者 循序渐进地了解这一门学科的基础知识，并根据纵向的时间轴，引出作者对版式设计未来发展方向的思考。第 2~6章从版式设计的具体编排法则出发，介绍版式设计中空间表现、原理与规范、色彩、文字、图像等相关元素的法则 及 应 用 方 式 。 第 7 和 8 章 主 要 介 绍 版 式 设 计 中 常 见 的 设 计 风 格 、 具 体 规 范 及 应 用 案 例 ， 从 不 同 风 格 、 不 同 应 用 场景的版式设计案例，指出版式设计中的各个要点，以实训的角度出发，加深读者对版式设计的认识与理解。 希望本书能够在总结前人研究理论精髓的基础上，为读者建立一个严谨且清晰的版式设计法则，使其在复 杂、周密的设计工作中迅速厘清头绪，产生系统性的设计灵感，从而创作意新、形美、变化而又统一，并具有审 美情趣的版式设计作品。 本书适合作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为平面设计师、版式设计师、包装设计师、广告设计师、网页设计师的参考用书。
版式设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，是现代设计者必备的基本功之一。
本书共分 8 章。第 1 章从版式设计的历史沿革出发，简要介绍版式设计的起源、发展及相关历史背景，让读者 循序渐进地了解这一门学科的基础知识，并根据纵向的时间轴，引出作者对版式设计未来发展方向的思考。第 2~6章从版式设计的具体编排法则出发，介绍版式设计中空间表现、原理与规范、色彩、文字、图像等相关元素的法则 及 应 用 方 式 。 第 7 和 8 章 主 要 介 绍 版 式 设 计 中 常 见 的 设 计 风 格 、 具 体 规 范 及 应 用 案 例 ， 从 不 同 风 格 、 不 同 应 用 场景的版式设计案例，指出版式设计中的各个要点，以实训的角度出发，加深读者对版式设计的认识与理解。 希望本书能够在总结前人研究理论精髓的基础上，为读者建立一个严谨且清晰的版式设计法则，使其在复 杂、周密的设计工作中迅速厘清头绪，产生系统性的设计灵感，从而创作意新、形美、变化而又统一，并具有审 美情趣的版式设计作品。
本书适合作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为平面设计师、版式设计师、包装设计师、广告设计师、网页设计师的参考用书。
序
平面设计的英文为graphicdesign，该术语由美国书籍装帧设计师威廉?阿迪逊?德维金斯(WilliamAddisonDwiggins)于1922年提出。他使用graphicdesign来描述自己所从事的设计活动，借以说明在平面内通过对文字和图形等进行有序、清晰地排列,完成信息传达的过程，奠定了现代平面设计的概念基础。
广义上讲，从人类使用文字、图形来记录和传播信息的那一刻起，平面设计就出现了。从石器时代到现代社会，平面设计经历了几个阶段的发展，发生过革命性的变化，一直是人类传播信息的过程中不可或缺的艺术设计类型。
随着互联网的普及和数字技术的发展，人类进入了数字化时代，虚拟世界联结而成的元宇宙等概念铺天盖地袭来。与大航海时代、工业革命时代、宇航时代一样，数字时代也具有一定的历史意义和时代特征。
数字化社会的逐步形成，使媒介的类型和信息传达的形式发生了很大转变：从单一媒体发展到多媒体，从二维平面发展到三维空间，从静态表现发展到动态表现，从印刷介质发展到电子媒介，从单向传达发展到双向交互，从实体展示发展到虚拟空间。相应的，平面设计也进入了一个新的发展阶段，数字化的艺术设计创新必将成为平面设计领域的重点。
当今时代，专业之间的界限逐渐模糊，学科之间的交叉融合现象越来越多，艺术设计教育的模式必将更多元、更开放，突破传统、不断探索并开拓专业的外延是必然趋势。在这样的专业发展趋势下，艺术设计的教学应坚持现代技术与传统理念相结合、科技手段与人文精神相结合，从艺术设计本体出发，强调独立的学术精神和实验精神，逐步形成内容完备的教材体系和特色鲜明的教学模式。
本系列教材体现了交叉性、跨领域、新型学科的诸多新文科特征，强调发展专业特色，打造学科优势，有助于培养具有良好的艺术修养和人文素养，具备扎实的技术能力和丰富的创造能力，拥有前瞻意识、创新意识及开拓精神、社会服务精神的高素质创新型艺术设计人才。本系列教材基于教育教学的视角，从知识的实用性和基础性出发，不仅涵盖设计类专业的主要理论，还兼顾学科交叉内容，力求体现国内外艺术设计领域前沿动态和科技发展对艺术设计的影响，以及艺术设计过程中展现的数字设计形式，希望能够对我国高等院校艺术设计类专业的教育教学产生积极的现实意义。
天津美术学院视觉设计与手工艺术学院院长、教授
前 言
根据美国哈佛商学院有关研究人员的分析资料表明，在人类摄取外界信息的五种感觉(视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉)中，视觉获取的信息约占83%。人们对于视觉信息的依赖催生了版式设计，在纷繁复杂的社会生活中，如何帮助读者从诸多信息中提取出自己需要的信息，提高其获取信息的速度是版式设计的第一要义。随着生活方式的不断演变，版式设计不仅方便了人们获取信息，而且满足了人们对阅读享受的追求。因此，版式设计已经成为追求意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣的设计门类。
版式设计的出现由来已久，自人类出现文字开始,便在考虑如何提高文字的信息获取速度，这奠定了版式设计在设计领域中重要的地位，由此演化出九个不同的历史阶段，各自独特的设计特点推动了人类文明的进步，时至工业时代，衍生出不同的设计风格，不同时期设计风格的变化预示着新的设计思想的成熟和发展，同时也在不断影响着编排设计的形式和风格走向，不同时期的艺术流派对版式编排设计做出了重要贡献。
版式设计是视觉传达设计的基础部分，从表面看，这是一种关于组织文字、图片、色彩的设计门类，但究其内核，版式设计真正的着眼点在于人们的认知方式，通过深入剖析人类的认知习惯，设计师能够借助这种认知习惯将设计元素有序统一地安排进画面中，从而产生富有视觉张力的版面效果，增强版面信息的传达效果。所以在版式设计的过程中，要求设计师不能只凭借感性经验来构建画面，更多的是通过人们的认知习惯来反推版式设计的视觉美学法则。
本书力求在表面层级与观念层级两个维度来阐述版式设计的各个部分，并通过大量经典案例来例证、解读，希望能为每位需要灵感的设计师提供有效帮助，利用本书中的技巧来强化自身能力，创作出严谨且富有视觉张力的作品。
本书由庞博、孙惠、李响、史宏爽编著，刘林、辛颖负责插图的整理和文字的修订，参与了部分编写工作。由于作者水平所限，书中难免存在疏漏和不足之处，希望广大读者批评指正，提出宝贵的意见和建议。
本书提供了PPT教学课件、教学大纲和Photoshop视频教程等立体化教学
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编 者
第1章 版式设计概述
1.1 关于版式设计 1
1.1.1 版式设计的概念 2
1.1.2 版式设计的目的 2
1.1.3 版式设计的用途 2
1.2 版式设计的发展历史 4
1.2.1 版式设计的起源 4
1.2.2 版式设计的发展 7
1.2.3 版式设计的历史背景 20
1.3 版式设计的发展趋势 23
1.3.1 强调创意 23
1.3.2 注重情感 24
1.3.3 彰显个性 24
1.3.4 突出时代感 24
第2章 版式设计的空间表现
2.1 版式设计中的点、线、面 25
2.1.1 点、线、面的概念 25
2.1.2 点、线、面在版式设计中的综合
运用 30
2.2 版式设计中的网格体系 34
2.2.1 什么是网格体系 34
2.2.2 网格体系的作用 35
2.2.3 网格体系的形式种类 36
2.2.4 网格体系在版式设计中的具体
应用 40
2.3 版式设计的视觉法则 41
2.3.1 最佳视域 41
2.3.2 视觉流程 41
2.3.3 版面构图 42
2.3.4 版面分割 45
第3章 版式设计的原理与规范
3.1 格式塔心理学与形式美法则 47
3.1.1 格式塔心理学 47
3.1.2 形式美法则 50
3.2 版式设计中的样式规范 54
3.2.1 纸张的尺寸 54
3.2.2 度量系统 56
3.2.3 页面布局 57
第4章 版式设计中的色彩
4.1 配色基础知识 64
4.1.1 色彩感知 64
4.1.2 色彩的属性特征 65
4.1.3 色彩的对比类型 67
4.1.4 色彩的作用 68
4.2 版面中色彩的选择 72
4.2.1 根据版面主题选择色彩 73
4.2.2 根据版面内容选择色彩 73
4.2.3 根据受众群体选择色彩 74
4.2.4 根据媒介选择色彩 74
4.3 色彩的搭配法则 75
4.3.1 同类色搭配 76
4.3.2 类似色搭配 76
4.3.3 邻近色搭配 77
4.3.4 对比色搭配 77
4.3.5 互补色搭配 78
4.4 色彩在版式设计中的应用 78
4.4.1 利用色彩突出版面重点信息 79
4.4.2 利用色彩突出版面主体 79
4.4.3 利用主次色调加强版面
节奏感 80
4.5 版面配色的选择依据 82
4.5.1 根据行业与品牌属性进行版面
配色 82
4.5.2 根据消费群体进行版面配色 82
4.5.3 根据产品属性进行版面配色 83
第5章 版式设计中的文字
5.1 文字排版基础知识 84
5.1.1 关于字体 84
5.1.2 字体的选择 86
5.1.3 文字的字号与距离 89
5.1.4 文字的断句 93
5.1.5 文字的跳跃率 94
5.2 文字的编排方法 97
5.2.1 标题的编排 97
5.2.2 段落文字的编排 99
5.2.3 文字的图形化编排 101
5.2.4 中英文字体的混合编排 102
5.3 文字编排的设计原则 102
5.3.1 文字编排的准确性 103
5.3.2 文字编排的识别性 104
5.3.3 文字编排的易读性 105
5.3.4 文字编排的艺术性 106
5.4 如何体现文字的视觉创意 107
5.4.1 创意图形化文字 107
5.4.2 加强视觉印象的描边和
粗字体 109
5.4.3 书法文字的情怀 109
5.4.4 装饰性字体的结构美感 110
5.4.5 抽象字体的个性与魅力 110
第6章 版式设计中的图像
6.1 图版率 111
6.1.1 高图版率 111
6.1.2 低图版率 112
6.1.3 提高图版率的方法 113
6.2 图形 115
6.2.1 插图 115
6.2.2 卡通漫画 116
6.2.3 抽象图形 116
6.2.4 几何图形 117
6.3 如何选择合适的图片 117
6.3.1 区分图片的好坏 118
6.3.2 根据内容选择合适的图片 121
6.3.3 根据图片数量选择版面排版 122
6.3.4 选择合适的图片增强版面
统一性 123
6.4 图片的处理 124
6.4.1 图片的大小、方向与位置 125
6.4.2 对图片要素进行艺术化处理 129
6.4.3 摄影图片的处理方式 132
6.4.4 怎样裁剪图片才能更有意义 134
6.5 图片的编排规则 137
6.5.1 图片与标题的编排 137
6.5.2 图片与正文的编排 138
6.5.3 图片与文字的综合编排 141
6.6 图像的情感化体现 144
6.6.1 通过对比感增强版面效果 145
6.6.2 夸张性图片营造戏剧效果 146
6.6.3 抽象性图片增加表现力 147
6.6.4 符号性图片的作用 148
6.6.5 拼贴效果丰富图片层次感 149
6.6.6 个性化的文字图片 150
第7章 版式设计的风格
7.1 功能至上的现代主义风格 151
7.1.1 德国包豪斯 152
7.1.2 荷兰风格派 152
7.1.3 俄国构成主义风格 154
7.1.4 瑞士国际主义风格 155
7.2 多元的后现代主义风格 157
7.2.1 孟菲斯设计风格 157
7.2.2 波普艺术风格 158
7.2.3 未来主义风格 159
7.2.4 达达主义风格 160
7.2.5 解构主义风格 161
7.3 其他风格 161
7.3.1 传统版式风格 161
7.3.2 扁平化风格 162
7.3.3 极简主义风格 164
7.3.4 日式风格 165
第8章 版式设计在不同媒介中的应用
8.1 海报招贴版式设计案例及应用 166
8.1.1 商业海报 166
8.1.2 公益海报 168
8.1.3 艺术海报 168
8.1.4 文化海报 169
8.1.5 海报设计规范 170
8.1.6 实训项目 171
8.2 书籍报纸杂志版式设计案例及应用 171
8.2.1 书籍版式 171
8.2.2 报纸版式 172
8.2.3 杂志版式 175
8.2.4 实训项目 177
8.3 DM广告版式设计案例及应用 177
8.3.1 DM广告概述 177
8.3.2 DM广告的特点 177
8.3.3 DM广告的分类 178
8.3.4 DM广告的设计要求 179
8.3.5 DM广告的四种基本版式 179
8.3.6 实训项目 180
8.4 包装版式设计案例及应用 181
8.4.1 包装设计概述 181
8.4.2 包装版式的设计原则 182
8.4.3 包装版式的构成要点 182
8.4.4 包装版式的表现手法 183
8.4.5 包装设计的基本流程 184
8.4.6 实训项目 185
8.5 网页版式设计案例及应用 185
8.5.1 网页版式设计概述 185
8.5.2 网页版式设计的原则 186
8.5.3 网页版式设计的类型 186
8.5.4 网页设计的基本流程 188
8.5.5 实训项目 188
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