作为探究的艺术：迈向艺术、科学与技术的新合作_[荷]马尔哈·毕吉特著，张钟萄，方伟译_9787550327337

　　《作为探究的艺术：迈向艺术、科学与技术的新合作》提出自20世纪60年代中期以来，艺术、技术与环境中的艺术的另一种艺术史方法。
　　《作为探究的艺术：迈向艺术、科学与技术的新合作》着重寻找一种新的艺术概念，探索艺术家的不同角色，它们从跨学科生产与合作的新模式出发，讨论公共空间艺术与新媒介艺术的发展。此外，马尔哈·毕吉特认为，讨论这些艺术作品的探究性质需要一种关涉“领域”的表述，需要将艺术视为语境下的一系列关系。她认为，这场“运动”可能最终为视觉艺术的新范式埋下了种子。
　　《作为探究的艺术：迈向艺术、科学与技术的新合作》以详实的材料与直观描述呈现的艺术家包括：杰克·伯纳姆、“艺术与技术项目”、克菜斯·劳森伯格、汉斯·哈克、罗伯特·史密森、詹姆斯·特瑞尔、罗伯特·欧文、艾伦·桑菲斯特、哈里森夫妇、白南准、比尔·维奥拉、保罗·瑞安，以及瓦苏尔卡夫妇等。
　　“边界计划”是由中国美术学院雕塑与公共艺术学院在2020年启动的研创计划，它深信艺术不仅能够，也必须在突破与划定边界之间不断追问和演绎。其研究出版的一个方向围绕雕塑与公共艺术，传递与艺术作为一个“形象”的文化与社会意义相关联的普遍性问题。“边界计划”提倡一种“阅读”的过程，并与来者共筑一个无界却有形的生态。

　　在中国近现代艺术实践和理论的研究与探索过程中，域外文本的翻译与引介，始终贯通其百年多来的历史进程。从20世纪前半叶对基础性西方艺术知识的引进，再到20世纪五六十年代对苏联及东欧艺术思想与技术理论的吸收；从改革开放以来对西方现当代艺术讯息与思想的集中输入，到全球化时代对艺术学各学科著述的相关译介，无不在正面意义上为艺术各学科及其专业发展打开了视野，推动了中国艺术教育理论和学科的建设，铸就起中国当下艺术教育的价值链条。
　　然而，也正是此价值链的构建，让我们认识到，与其他学科相比，中国的艺术学在西学引介的经纬之构上还不够，仍有所欠缺。特别是在今日之“后全球化”及新科技时代，如何在接续与反思艺术历史的同时，从繁杂的思想碎片中构建起一种艺术的新视域或一种可被感知的价值期待，在一个更高的层面上睁眼看世界，引介之路仍需延伸和拓展。
　　由中国美术学院雕塑与公共艺术学院发起的“边界计划·雕塑与公共艺术”，正试图以此为导向，选择在全球当代艺术理论研究与批评领域内颇受关注的作者著述，力图让我们在历史与批评的语境中感知雕塑与公共艺术发展的起承转合及其现象与意义的流变，呈现与艺术作为一个“形象”的文化和社会意义相关联的普遍性问题。然而，这里应强调的是，“边界计划·雕塑与公共艺术”并不试图搭建一个史论话语，从而叠加一套纯然的理论研究，而是尝试提倡一种“阅读”的过程，让众多艺术的“形象”都被置入其中。在这个过程中，读者能感知到那些被提示的阅读语汇以及它在一个更大的语境中的位置，从而使我们在睁眼看世界的同时，为中国艺术教育的研究、教学及社会参与等领域的弛展拓新提供思想资源与动力，以有形的问题边界，演绎艺术实践的无界。
　　作为中国近百年现代美育的重要践行者，中国美术学院雕塑与公共艺术学院深信，在一个多维多层转型的时代接口，随着中国雕塑人放眼世界而积为精进，中国当代雕塑与公共艺术自主性的创造性发展值得期待。虽挂一漏万，然襟抱无垠。

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