本书是影视动画专业必修课的配套教材，主要内容包括儿童动画视听语言专业知识的运用技能、儿童受众的审美和认知模式，以及动画视听语言的普遍规律等。本书通过线上、线下两方面的新形态教学模块的应用，进行儿童动画独特的视听语言理论知识的教学，培养学生用镜头完成叙事和表意的实践创作能力，并培养学生一定的视听分析和影视类作品创作能力，为今后的动画创作打下良好的基础。 本书可作为高等院校动画设计、数字媒体等相关专业的教材，也可作为动画培训机构和动画制作爱好者的参考资料。
王琦，浙江师范大学。在浙江师范大学幼师学院主要担任动画系本科专业课程教学工作。个人/集体荣誉：（1）2014年获得石家庄动漫节"优秀指导教师”；（2）2014-2019年五次获得浙江省多媒体大学生艺术展优秀指导教师；（3）2019年获得第十六届金龙奖"最具实力指导教师”；（3）2019年获得中国电视艺术家协会新光奖"优秀指导教师”；（4）2019年获得"五十六个月亮”西部大学生动漫节"优秀指导教师”；（5）2019年获得中国国际影视动漫版权和贸易博览会"动感金羊”"优秀指导”。承担过的重点科研项目：（1）2020年主持省教科规课题《云技术在儿童抗疫科普动画实践教学中探索》：（2）2018年参加横向课题《M豆家族形象及表情包设计项目推进建设》。出版著作及教材情况：《手绘漫画入门》，2005年8月，浙江文艺出版社。
目 录
第1章 儿童动画的“视”与“听” 1
1.1 视听组合的逻辑语言 2
1.1.1 视听语言的概念 2
1.1.2 动画视听语言的艺术风格 5
1.1.3 叙述故事和传达思想的手段 5
1.1.4 大众传媒中的一种符号编码系统 6
1.2 视听语言的基本特征 7
1.2.1 单向交流的编码符号 7
1.2.2 对现实生活的夸张复刻 7
1.2.3 强烈的象征与暗示 9
1.3 学习动画视听语言的目的 10
1.3.1 掌握规则，更好地叙事 10
1.3.2 将隐晦的情感表达清晰 10
1.4 儿童对动画的认知模式 11
1.4.1 儿童动画的特点 11
1.4.2 儿童对动画内容的认知 15
本章小结 17
本章实践 17
第2章 动画的镜头 18
2.1 动画的最小单位 19
2.2 镜头的作用 20
2.3 镜头的构图 21
2.3.1 九宫格构图法 21
2.3.2 黄金分割构图法 22
2.3.3 对称式构图法 23
2.3.4 框架式构图法 23
2.3.5 引导线构图法 24
2.3.6 景深分离构图法 25
2.4 镜头的切换 25
2.4.1 因拍摄主体离开注意力集中区域而切换镜头 26
2.4.2 因情节依托的舞台发生变化而切换镜头 27
2.4.3 为采用更适合的叙事手段达到更好的艺术效果而切换镜头 28
2.5 符合受众审美的景别 28
2.5.1 大远景 31
2.5.2 全景 32
2.5.3 中景 33
2.5.4 近景 33
2.5.5 大特写 34
2.6 动画镜头的魅力 34
2.6.1 固定拍摄 35
2.6.2 运动拍摄 39
2.7 反应镜头 56
2.7.1 反应镜头的基本概念 56
2.7.2 反应镜头的表现 59
2.7.3 反应镜头的特征 62
2.7.4 反应镜头的衔接方式 62
2.7.5 反应镜头的总结 63
本章小结 63
本章实践 64
第3章 动画分镜头表格 65
3.1 动画的创作流程与分工 66
3.2 分镜头表格的规格要求 67
3.3 分镜头表格的填写 67
3.3.1 镜头号 68
3.3.2 画面 68
3.3.3 内容 68
3.3.4 对白 69
3.3.5 时间 69
3.4 分镜头表格分析 69
3.4.1 固定镜头填写示范 69
3.4.2 摇移镜头填写示范 71
3.4.3 推拉镜头 72
本章小结 72
第4章 轴线 74
4.1 轴线 75
4.2 轴线的作用 77
4.3 轴线与机位 78
4.3.1 平行机位 79
4.3.2 内反拍机位 79
4.3.3 外反拍机位 80
4.3.4 骑轴机位 80
4.4 轴线的分类 81
4.4.1 关系轴线 81
4.4.2 运动轴线 86
4.5 镜头的多种情景 88
4.5.1 双人互动场面 88
4.5.2 双人以上的互动场面 88
4.6 越过轴线 90
4.6.1 越轴的作用 91
4.6.2 越轴的技巧 91
本章小结 95
本章实践 95
第5章 场面调度 96
5.1 场面调度的概念 97
5.2 场面调度的设计依据 98
5.2.1 基于脚本剧情信息的场面调度 99
5.2.2 符合角色设定的场面调度 99
5.2.3 基于角色位置关系的场面调度 99
5.2.4 基于自然和潜移默化的场面调度 99
5.3 场面调度的设计内容 100
5.3.1 布局的调度设计 100
5.3.2 光影的调度设计 100
5.3.3 角色的调度设计 101
5.3.4 镜头的调度设计 103
5.4 场面调度的作用 104
5.4.1 通过场面调度刻画角色性格 104
5.4.2 通过场面调度展示角色的心理活动 105
5.4.3 通过场面调度渲染画面气氛 105
5.5 场面调度与叙事 105
5.5.1 场面调度与动画叙事 105
5.5.2 场面调度与蒙太奇 105
本章小结 106
本章实践 106
第6章 蒙太奇和长镜头 107
6.1 蒙太奇的概念 108
6.2 蒙太奇的构成 109
6.3 蒙太奇的作用 110
6.3.1 提炼的叙事手法，概括的叙事方式 110
6.3.2 变化的镜头组合，激发观众的联想 110
6.3.3 丰富的叙事角度，创造独特的动画时空 111
6.4 讲述的艺术 113
6.4.1 平行蒙太奇 113
6.4.2 交叉蒙太奇 114
6.4.3 重复蒙太奇 116
6.4.4 对比蒙太奇 118
6.5 蒙太奇句型 119
6.5.1 前进式句型 119
6.5.2 后退式句型 119
6.5.3 环形式句型 120
6.5.4 穿插式句型 120
6.6 蒙太奇手法的规律 121
6.6.1 符合思维逻辑的蒙太奇手法 121
6.6.2 景别的变化要有规律 121
6.6.3 机位、景别、叙事角度的变化要丰富 121
6.7 长镜头与蒙太奇 122
6.7.1 长镜头的概念 122
6.7.2 长镜头与蒙太奇对比 122
本章小结 123
本章实践 123
第7章 声音的语言 124
7.1 动画声音的特征 125
7.1.1 360°范围的传播 125
7.1.2 增强镜头的真实感 126
7.1.3 声音具有景别 127
7.1.4 声音具有视觉的联想力 127
7.2 动画声音的分类 128
7.2.1 背景音乐 128
7.2.2 音效 130
7.2.3 旁白和对话 130
本章小结 131
第8章 动画的剪辑 133
8.1 动画的转场 134
8.1.1 转场的概念 134
8.1.2 数字转场 135
8.1.3 技巧转场 137
8.1.4 转场的意义 142
8.2 动画的节奏 142
8.2.1 什么是动画的节奏 142
8.2.2 可视性时间和可读性时间 144
8.2.3 时间的控制 145
8.3 剪辑的小技巧 148
8.3.1 匹配的剪辑 148
8.3.2 反拍剪切 149
8.3.3 强调叙事角度的剪辑 150
8.3.4 插入和切出的剪辑 150
本章小结 151
本章实践 151
书单推荐
