序：
踏歌让我帮她的新书写序言，稿子发给我的时候，我看到她的标题《战国·白云谣（第十稿）》，就已经哑然失笑改到第十稿啊，果然，现在的武侠，就是要这种肯下死力气的老实人，才写得出来。
不知不觉，武侠小说其实已经发生了很大的改变。这个改变和时代的变化、作者的出身、市场的热度都有很大的关系。而这种改变终会使武侠走到什么地步，我们也很难断言。但当踏歌这部小说摆在我面前的时候，我觉得，我们其实可以把这种改变，说给更多的也许还没注意到这一点的读者听一听了。
这种改变就是：武侠小说，其实正在从鼎盛时期粗放型的快餐文学，慢慢地转为苦吟型的经典文学了。
当然，这里经典文学的意义，并不是说我们已经写出了经典那是需要交给时间去评判的，而是说，我们的创作态度，是更认真、更个人，更追求文本价值和社会意义的文学式的。
以大陆新武侠为代表的这一代武侠创作者，机缘巧合，其实与港台武侠相反，是从一开始就与商业写作儿乎无关的。较早的一批作者，萌起于网络文学的兴起之初，儿乎完全是免费写作。之后，虽然有《今古传奇·武侠版》等杂志提供发表平台，但杂志的体量与固定的稿费，也是非常有限的，甚至都无法支撑作家们的全职写作。
这样过了十年，网络文学爆发、IP热潮兴起，武侠却刚好随着传统纸媒的衰落，而陷入低谷。除早期的几位作家的作品得以变现之外，其他的绝大多数人则只能无奈地看着资本的列车呼啸而过。
因此，可以说，始终看不到赚钱的希望，是大陆新武侠一个闪闪发光的金字招牌。
在这块招牌的指引下，什么人会来写武侠呢？当然是，对武侠真正有爱的人。
仔细研究这一批大陆新武侠的作者，你就会发现，他们中的许多人，其实是拥有高学历、稳定收入的。因此，他们完全不必靠写作养家糊口，也没有金庸、古龙他们周更、日更的压力。写武侠是他们的一个业余爱好，有灵感了写一点，没灵感了就放一放、改一改，写完了，沉淀一段日子，再批阅、增删、推倒、重建……
如此一来，一部作品，在终与读者见面的时候，如《战国·白云谣》一般，修改到第十稿，实在是再正常不过的事。
和港台武侠与市场的赤膊相见，和网络文学与读者的即时互动不同，大陆新武侠与读者始终是隔了一层的。作家通常会处在被遗忘的角落里，完全自由地构思一个故事，并按照自己的追求，将它精雕细琢，尽量完美地创作出来。其间，几乎不会受到外界的干扰。
因此，这些作者其实被允许有更多的自我表达和文学追求。
这些二十多岁开始创作的年轻人，与三十多岁才开始武侠写作的金庸、古龙不同，正处于表达欲强烈的时候。受过较高教育，并在求学期间常常处于学霸地位的他们，不可能老老实实地写那种被前人写过无数次的升级、冒险故事。他们更想写的，往往是关于个体成长的困惑、社会现象的反思、历史事件的见解，以及自己对人性的理解。
所以，虽然使用了通俗文学的外壳，但这些人所写的武侠，炼字、炼句、留白、解构，写法却是纯文学式的精巧细腻；同时，内里充斥着作者对这个世界的自由表达这也就是我所说的，现在的大陆新武侠，更接近于经典文学的原因。
那么，这种创作态度是不是好事呢？
在过去的几年中，这种处于摸索中的写法，其实曾令很多读者一度非常不适。因为作为通俗文学，它的爽度，其实是下降了的。作者大多在深意上加以探索，加入了大量的反情节、小情节，塑造了大量的反英雄、平民英雄，以至于很多读者劳累一天，想要躲进成人的童话里休息一下，反倒又掉入了现实主义的灰暗之中。
同时，深受港台武侠影响的这一些作者，也习惯了传统的江湖的设定，导致许多作品，其实还是在沿用金庸等前辈的门派制度，使得整个作品缺乏了新意。
但这，其实也便是武侠文学，在转型时必须经历的阵痛。
在这阵痛中，许多读者流失了，许多作者也转型了，但我们可以看到的是，还有一些人比如我，还在慢条斯理地写着武侠；还有一些人比如踏歌，仍在义无反顾地踏入江湖。作为一名已有《我和你的大城小镇》这样青春畅销书的作者，她仍然因为心中的热爱，创作武侠，并一口气写了七年，写到了第十稿。
而在经历了漫长的蛰伏与思考，锤炼与打磨之后，《战国·白云谣》试图为我们呈现出来的，是一场武侠世界很少涉及的战国风云；是一个更平衡了浪漫情怀，与文学深度的好故事。
新奇、浪漫、细腻、深度、完整……赌上更多的心血，花费更多的时间，所有这些优秀的要素，我们全都要！
过去的武侠，永远留着遗憾与不足，因为它们已无法改变；
而我们的武侠，则始终存在更进一步的可能，因为我们还在创造。
李亮
2020/9/28
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