本书力求用深入浅出的方法解析音乐美学的基本原理，旨在理清音乐美学的基础理论、中西方音乐美学思想等方面的知识。全书共分为六章，内容包括：绪论、音乐审美论、音乐审美基础理论、不同时期的西方音乐美学思想、不同时期的中国音乐美学思想、中国古代音乐与美学思想。
音乐美学作为一门独立的学科，它既是音乐学的一个基础理论学科，又是美学的一个分支。它是以作为人类文化行为方式的音乐为研究对象，对人类音乐审美实践活行思考的音乐哲学。
在音乐学领域，音乐美学是以美学的研究方式，不断地从其他音乐学科（如音乐史学、音乐文化人类学、音乐生理学、音乐心理学、音乐形态学等）汲取营养，丰富自己的内容体系，从而提高学科的理论。在美学领域，音乐美学由于其实质是对音乐从美学的角行研究，因此它以哲学美学理论作为理论基础。马克思主义的哲学美学理论对音乐美学的研究和发展，有重要的指导作用。与此同时，音乐美学要不断发展，还应当广泛地从中外丰富的哲学美学理论中汲取精华，只有这样音乐美学这门学科才能与时，不断创新发展。
音乐美学教育对青年学生的健康成长具有重要意义，对其丰富人生经验有着重要的作用。因为音乐与人性中深层的感情世界息息相通，它能给人以希望和勇气，能启迪人的智慧，使人类的天赋得到充分的发挥，能人与人之间心灵情感的交流，维系人们之间的感情纽带。从这个意义上讲，音乐是人类精神生活中不可缺少的部分，音乐美学的教育又是学校综合素质教育不可或缺的部分。音乐美学不仅指导青年学生更深刻地感受、体会音乐中优美的声韵和旋律，丰富其感情世界，而且能使其从音乐美学哲理中提高洞察力、理解力，使其创造性得到限度的发挥。青年学生从中能够享受其他学科带不来的美感，获得一股来自心灵深处的理性力量，这股力量促使了高尚纯洁的精神境界的到来。因此，音乐美学将会给新时代大学生的综合素质教育产生重要的推动作用。
本书力求用深入浅出的方法解析音乐美学的基本原理，旨在理清音乐美学的基础理论、中西方音乐美学思想等方面的知识。全书共分为六章，章绪论，阐述了音乐美学的研究范围与角度，所涉及的问题，音乐美学的性质、方法及意义。第二章音乐审美论，其括音乐审美的价值，音乐审美的感性与理性，音乐审美的感受力、理解力及想象力和音乐审美鉴赏与评论。第三章音乐审美基础理论括音乐审美的内容，音乐审美与音乐创作、音乐表演和音乐教育的关系。第四章不同时期的西方音乐美学思想，阐述了古希腊时期，中世纪时期，文艺复兴时期，巴洛克、古典主义时期和浪漫主义时期的音乐美学思想。第五章不同时期的中国音乐美学思想，阐述了先秦时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋元时期和明清时期的音乐美学思想。第六章中国古代音乐与美学思想，其括音乐美学与中国传统思想体系的关系、中国古代音乐美学中“和”与“情”的观念、美善合一的审美观念和中西音乐美学之对比。
本书在撰写过程中参考了大量学者的资料，同时也得到了各位同行的鼎力相助，在此向他们表示诚挚的谢意。虽然本书经过多次的检查与修改，但难免存在一些不当之处，还希望广大的读者积极地批评指正，通过后期的修正使本书更加完善。
黄涛声乐博士，1970年生于湖南郴州，现任郑州大学音乐学院声乐副教授。曾荣获届国际歌剧比赛、届“神州唱响”声乐展演教师美声唱法铜奖、湖南省“湘啤杯”歌手大赛美声组金奖、河南第八届“黄河之滨”音乐周金奖、第七届中国音乐金钟奖声乐比赛湖南赛区美声组金奖；在核心期刊发表学术论文11篇，出版声乐专著《声乐技巧与艺术表现思维训练》；主持横向重大科研项目一项；参与完成科研项目：课题两项，省部级课题四项。举办过多场个人专场音乐会，在《音乐创作》上发表声乐作品《留下一缕芬芳》《让我亲亲你吧，祖国》《重回桃花盛开的地方》《弯弯的山路》，在《湘江歌声》上发表《山里歌手乐悠悠》等声乐作品。
前言
第一章绪论
第一节音乐美学概述
第二节音乐美学涉及的问题
第三节音乐美学的性质及研究方法
第二章音乐审美论
第一节音乐审美的价值
第二节音乐审美的感性与理性
第三节音乐审美的感受力、理解力及想象力
第四节音乐审美鉴赏与评论
第三章音乐审美基础理论
第一节音乐审美的内容
第二节 音乐审美与音乐创作
第三节音乐审美与音乐表演
第四节音乐审美与音乐教育
第四章不同时期的西方音乐美学思想
第一节古希腊时期的音乐美学思想
第二节中世纪时期的音乐美学思想
第三节文艺复兴时期的音乐美学思想
第四节巴洛克、古典主义时期的音乐美学思想
第五节浪漫主义时期的音乐美学思想
第五章不同时期的中国音乐美学思想
第一节先秦时期的音乐美学思想
第二节秦汉时期的音乐美学思想
第三节魏晋南北朝时期的音乐美学思想
第四节隋唐五代时期的音乐美学思想
第五节宋元时期的音乐美学思想
第六节明清时期的音乐美学思想
第六章中国古代音乐与美学思想
第一节音乐美学与中国传统思想体系的关系
第二节中国古代音乐美学中“和”与“情”的观念
第三节美善合一的审美观念
第四节中西音乐美学之对比
参考文献
音乐是一门诉诸听觉、在时间中展开的声音艺术，是为感性的艺术形式之一。但是，在音乐的发程中，人类对音乐的理性思考从来没有停止过，甚至可以这样说，关于音乐的理性思考和音乐艺术的发生与实践是同步的。20世纪80年代出土的距今约8000年的贾湖骨笛，能够较为地吹奏出河北民歌《小白菜》这一五声性的曲调，表明在约8000年前华夏的先民就已经萌生了音阶观念，而音阶观念的产生也正是人类在音乐的感性实践中，理性思维不断发展的直接体现。可以这样认为，随着音乐文明的诞生，人们在音乐实践中所表现出的操作行为及其价值判断，应是人类早期关于音乐的朴素审美意识的体现。
有人认为，“美学要下来，艺术要上去”。所谓“美学要下来”，就是说美学不应仅仅抽象地议论，美学应该落到脚踏实地的工艺学的层面，工艺学应该是美学的基础。①所谓“艺术要上去”，就是说艺术的工艺操作过程需要通过美学头脑的思考才能够腾飞升华。艺术学与美学需要相互渗透。美学研究要向艺术学靠拢，艺术学研究要向美学靠拢。若真能这样的话，美学、艺术学的研究或许能创造出一个新的境界。
节音乐美学概述
一、音乐美学学科的由来
（一）美学学科的诞展
叙述音乐美学学科的由来，首先应对美学学科的诞生有个大致的了解。因为，音乐美学（Music Aesthetics）概念的提出是18世纪后期继美学一词出现之后的事情。1735年，被誉为“美学之父”的德国哲学家鲍姆加登(Alexander Gottlieb Baumgarten,1714-1762年）在其博士论文《关于诗的若干前提的哲学沉思录》中，提出了美学（Aesthetica）这一概念；1750年，鲍姆加登又用Aesthetica作为书名，出版了用拉丁文写作的《美学》一书的卷，此书的出版被认为是美学学科诞生的标志。
Aesthetica是鲍姆加登据拉丁语aisthesis（感性）一词创造而来，意为“感性学”。在1779年出版的《形而上学》第七版中，鲍姆加登曾对Asthetica做出如下定义：“Aesthetica是感性认识与感性表现的科学（作为认识能力之下的逻辑学、格拉琪娅女神和缪斯女神的哲学、认识论之下的理论、美的思维的艺术类理性的艺术）。”
鲍姆加登关于这一词语的上述界定表明了美学作为一门人文科学的性质，即它是关于美和艺术的哲学。美学原意为感性学，但作为一门学科它却是对感性的一种，是对感性、感觉的理性认识。鲍姆加登的贡献在于，他把美学从以往寄生于文艺学、伦理学和政治学的附庸地位中独立出来，使美学成为哲学中的一个重要组成部分但又不同于哲学，美学成为一门研究人关于美的感性经验，是关于艺术和美的实践的科学。
此后，美学在一些富有艺术修养的哲学家与美学家的学术研究中以及在有着一定哲学、底的艺术家的艺术实践经验的概括中得以不断地丰富与发展。作为探讨与研究人与客观世界是和艺术之间的审美关系的人文学科，美学的研究范畴涉及美的本质、美的创造、审美与美感等众多问题。尽管美学所关注的对象并不是艺术，但纵观美学研究的历史可以发现，它所面对的对象主要是艺术。美学发展至现在，出现了众多的部门美学，如音乐美学、戏剧美学、绘画美学、舞蹈美学、影视美学等。这些部门美学的出现，无疑是对……
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