不散的筵席：艺术中的饮食文化史_[英] 吉莉安·莱利著，向垚译_9787100205269

　　一部写给“吃货”的艺术史
　　一场“活色生香”的时空旅行
　　带你领略各个时代的佳肴美酒与饮食文化
　　为你详解艺术家们如何诠释食物背后的文化与价值
　　200余幅艺术史上的经典画作，风趣、幽默的文字
　　带你同时领略艺术之美与美食之美
　　英国当代知名食物史学者带你鉴赏各个时代的绘画精品，从艺术中还原一部人类饮食文化史。
　　细数各个时代的珍馐美味，盘点庖尉内鲜为人知的艰辛与感动。
　　检视佳肴背后丰富的文化意涵，体悟食物之于艺术、之于历史、之于人类的意义。
　　吃饭从来不是一件简单的事，不仅关乎口味，更关乎品位和文化。
　　《不散的筵席：艺术中的饮食文化史》以绘画艺术作为切入点，讲述“吃饭”这件事在人类历史中的演变以及背后的故事和文化。
　　作者吉莉安·莱利检视了自石器时代以来，人类在各式各样的绘画作品中对于食物的呈现，指出艺术作品补充了大量文字史料所无法提供的信息，比如肉类、鱼类、奶酪和蔬菜如何风干，或者如何使用蜂蜜来保存蔬菜。此外绘画艺术还能展现过去人们耕作、放牧、狩猎、收获以及交易的情景。通过讲述艺术作品中食物与神话和宗教之间的广泛联系，吉莉安·莱利也回答了一系列看似无解的问题：比如引发特洛伊战争的金苹果究竟是哪种果实，以及我们对基督教艺术中出现的果实的误判其实受到其象征意义的误导。
　　《不散的筵席：艺术中的饮食文化史》包含200余幄艺术史上的经典画作，囊括古代手稿、浮雕、瓶画和马赛克镶嵌画，以及文艺复兴时期诸多名家作品。无论作为艺术史还是饮食文化史，《不散的筵席：艺术中的饮食文化史》都具有极高的知识性和可读性。

　　烹饪的艺术彰显在食谱书和家庭账目本中、在菜单和购物清单中、在考古学家的发现里、在厨房和餐厅的建筑结构里，以及文学里关于菜肴的描绘之中。但是也许，关于我们吃的什么、怎么吃的最鲜活诱人的例子，正隐藏在纯艺术和实用艺术作品中，等待我们去发现。有些作品似乎直白地描绘着菜肴或原料的美妙，而在有些作品中，它们仿佛作为不经意的信息，出现在某个圣经故事或者神话场景的背景当中。解密这些信息并试图理解它们，是个令人兴奋的挑战。早期文艺复兴之后的绘画可以作为丰富的解密资源，但在那之前的时期，我们就不得不在考古发掘出的泥金手抄本、壁画、雕塑、墓碑、陶瓷以及家居用品中寻找依据。
　　本书试图用这些从文明起源到文艺复兴晚期的资料和绘画将烹饪学连接起来。书中提供了关于食物储备与市场的视觉信息，其中，我们可以瞥见植物、水果、蔬菜、鱼、飞禽、肉类是如何来到家用厨房的。另外一些图像展示了在各类厨房里，厨师是如何准备食物、宴会与斋戒的，以及富人与穷人在正式场合和普通场合是怎么享受美食美酒的乐趣的。
　　一系列的插图和相关信息是过硬的历史依据。不过有些历史时期有着充分的事实和图像依据，而有些则很稀缺。因此《艺术中的食物》并不像许多叙述烹饪历史的书籍那样拥有流畅完整的资料。然而，我们用相关的史料和图像拼接成了一张视觉信息图。其中的图像帮助我们理解文字，而文字资料则帮助阐述图像的意义，它们相互补充、相辅相成。1460年，大师马蒂诺在罗马曾写到以油煎腌猪肥肉开始烹饪一道菜，而早在一个世纪前的泥金健康手册《健康全书》中也详细记载了屠夫是如何将猪的脂肪切下以备烹饪。《健康全书》中的另一幅插图描绘了一位妇女登上梯子从阁楼上取下一桶醋的情景。也许你会觉得这个存放醋的位置很古怪，而事实上，和惊为天人的香脂醋类似，顶级的“acetobalsamico tradizionale di Modena”需要在屋檐下沉淀数年，在不同质地的木桶里慢慢成熟。将希德嘉称为倡导纯天然食品的先驱也许并不准确，但她的确在著作中将身心的平衡形容为“绿色”，还有书中那些同样引人注目、抽象的“曼荼罗”插图。当时的医学论著将会帮助我们理解希德嘉的这些图画。她的图表向我们阐述了“四种体液”背后抽象的思维以及具体的实际建议，两者均直接有关于饮食和烹饪。

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