《纸上繁花》是著名散文作家、文化学者祝勇的散文自选集。精选了作者近几年的代表作品，还有一些作品。全书分三个部分：故宫、天下、世界。部分是怀古之作，与古人对话，遥想古人心思。第二部分是总览祖国山川，体贴草木民间，感受神州大地之美。第三部分是域外旅行的观感，视角独特。
祝勇的散文饱含了历史与文化的厚度，文字淡雅，情感饱满，思考深刻，给人思考。该书由著名作家冯骥才作序，并配有大量的图片，使该书图文并茂，令人爱不释手。
祝勇已经着魔一般陷入了昨天的文化里。这样的人不多。因为一部分文人将其视做历史的残余，全然不屑一顾；一部分文人仅仅把它作为一种写作的素材，写一写而已。祝勇却将它作为一片不能割舍的精神天地；历史的尊严、民间的生命、民族的个性、美的基因和情感的印迹全都深在其中。特别是当农耕社会不可抗拒地走向消亡，祝勇反而来得更加急切和深切。他像面对着垂垂老矣、日渐衰弱的老母，感受着一种生命的相牵。我明白，这一切都来自一种文化的情怀！
冯骥才（作家）
……祝勇则是深省静穆，像江南深深的小巷，像巷尾微澜的古井，自是一派闲静。祝勇的为人为文多是冷冷的不动声色，但很干净气味很干净，心灵很干净，其中蕴有足够的真诚和内在的激情，有一种特殊的诚恳在里面，是那种我喜欢的有真正感情的人，当然带着坦然的目光（指目光中没有任何企图），带着一种北方男人的力量……
冷冰川（艺术家）
序：文化情怀
冯骥才
我已经看见，一大群站在五光十色的流行文化中东张西望的作家中，终于有人回过头来瞧一瞧西边天际将灭的晚霞。这晚霞宁静自守，寂寞而孤独。可是你如果扭身走近它走进它，便会沉浸在它一片异样美丽的金红的霞光里。这是我对祝勇的感觉。他已经着魔一般陷入了昨天的文化里。这样的人不多。因为一部分文人将其视作历史的残余，全然不屑一顾；一部分文人仅仅把它作为一种写作的素材，写一写而已。祝勇却将它作为一片不能割舍的精神天地；历史的尊严、民间的生命、民族的个性、美的基因和情感的印迹全都深在其中。特别是当农耕社会不可抗拒地走向消亡，祝勇反而来得更加急切和深切。他像面对着垂垂老矣、日渐衰弱的老母，感受着一种生命的相牵。我明白，这一切都来自一种文化的情怀！
他说，他对于这些将要失去的事物，没有生者的优越感，没有陌生人的同情。这是因为，他把它看作养育自己的文化，看作自己的文化母体。文化也是代代相传的生命。他的文化情怀来源于文化关怀。
他虔敬先人的创造，追寻祖辈的精魂，欣赏昔时的生活气质，并用精致的文字勾画出在时间隧道中失散了的画面。但他与寻根文学不同的是他更关切文化的本身。我想，不是任何人都会富于这种文化情怀的。可是在当代社会与文明的转型期，历史文化多么渴望这种关怀！
从他的书中，我看到一个年轻的文化人正在一步步走进文化传统的腹地。我也巴望他忽然转过身，伸开双臂，展开胸膛，保卫和呵护他所珍爱的一切。
祝勇式特质
糖果与秋千
时下散文杂志越来越多，好散文却越来越少，今读到祝勇的散文《纳帕溪谷》（《十月》2008年第4期），又重新找回了读好文章的愉悦。祝勇的散文，有一种特质，我把它叫作祝勇式特质，概括起来说，便是真实、思想、与语言的有机结合。所谓真实，就是时下鼓噪的在场，本来在场是不需要当作一面旗帜扛出来的，写出事物的本真，还原事物的本来面目，应该是自然而然的选择。有真实感受，真情实感，就有了散文的基础，否则便是建造空中楼阁，词语再华丽也是枉然。中国古代的文人，都有坚实的生活基础，所以一些好文章能够历尽乱世而流传下来（古代文章的印刷量远不及现今），举一个简单的例子，《浮生六记》语言朴素，作者是个落魄文人，也没有作文传世的意图，但《浮生六记》一样被今人看作是很好的叙事散文。就是因为它写得真实。
令人遗憾的是，如今的散文作者，丢弃了这个基础，只热衷于语言的技巧、词语的堆砌，把本来该有的真实成分压缩到小，而把虚构和想象放大到，这样做出来的散文，不会是好散文。我之所以用做字，是因为这样的散文，如同流水线上的产品，是可以批量生产的。为什么会出现这种情况？归根到底还是现代人的生活方式所决定的，没有机会去体会，去感受，没有可以打动心灵的东西，没有直接经验，只能依靠阅读与想象去弥补，历史散文大行其道，是这个原因，乡村散文千文一面，似曾相识，也是这个原因，而制造了很多学生写手的新概念作文，就不用说了，更是如此。
祝勇的散文则不同，无论是江西婺源的古村落、崎岖的茶马古道，还是美国西部寂静的纳帕溪谷，他写的都是真实感受，他的文章是用眼睛看出来的，用脚步走出来的，用大脑思考出来的。这一点，与很多作者不同，也许有人是没有看，还有一些人是看了没有想，虚构的东西再精致，也会露出破绽来，就如同一个艺术赝品，可能临摹得很逼真，但细节之处，终究缺少了气韵。潘军说：不过五十岁，难写老文章。他的本意是自我解嘲，散文难写，但这简短的话也有两分道理，好散文是需要生活积累的，没有生活，何来散文？
再说思想，好散文应该有思想，人是一棵会思想的芦苇，如果没有思想，人的存在就毫无意义，文章也是这样。没有思想就没有启迪，当然散文并不肩负着思想这个使命，散文里的思想是含蓄的，低分量的，散文不能写成杂文，不能说教那样就令人生厌了，散文更多的是对人灵魂的观照，对生命的观照。但我依然喜欢有些思想的散文，哪怕是一点点也好，能反映出作者的睿智与博学不是掉书袋的那种。
后，我想说到语言，有些人喜欢用文本来代指。散文本身就是语言的艺术，没有语言的散文是大白话，是唠嗑，对读者毫无吸引力。散文的语言，应该让读者回味，即使无法余音绕梁，三日不绝，也应该空谷留香。祝勇的文字，我想不必赘言，他是早期新散文的代表人物之一，新散文是讲究语言的。祝勇的散文沉稳、大气、不做作，看着舒服。他的风格不像同时期的张锐锋和周晓枫，张锐锋的文章太铺张，浩浩荡荡，竭尽抻拉，一篇散文竟然要占半本书，太夸张了；周晓枫的文章词语绵密，用意曲折，好像迷宫。我不太喜欢读张的文章与周的文章（可能是各人口味吧，青菜萝卜，各有所爱），我总觉得张的文章是线性的，而周的文章是并列多头的，都把自己的风格发挥到极致，好像一条无形的弓弦，被用力拉着。而祝的文章里，我看不到那条紧绷的弦。他的字里行间有某种温和轻微的，绝不是刻意伪装出来的轻松，所以能让读者感到放松，而不觉得为文者有任何做作。
选自糖果与秋千博客，http：//sweetswing.blog.sohu.com/100854650.html
祝勇，作家、纪录片导演、艺术学博士。现任故宫博物院故宫文化传播研究所所长。北京作家协会理事。
代表作有《故宫六百年》《故宫的古物之美》《故宫的隐秘角落》《故宫的书法风流》《在故宫寻找苏东坡》《血朝廷》等。任中央电视台大型纪录片《历史的拐点》《苏东坡》、北京电视台大型文化综艺节目《上新了·故宫》（季）总编剧，国务院新闻办、中央电视台大型纪录片《天山脚下》总导演，《天山脚下》获评新中国70年纪录片百部推荐典藏作品。
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