启蒙时期的绘画将人类置于表现的中心位置。它放弃了表现超人（神、神话人物、传奇英雄），转而描绘从事着日常活动的普通人：风俗画战胜了历史画。它将各式各样的人展现出来，男人和女人、儿童和老人、富有的人和贫穷的人，各行各业的人，包括那些生活在社会边缘的疯子、罪犯和娼妓。它描绘了人类生活的方方面面，爱和暴力、欢乐和绝望的多种形态，还有各种宗教和政治活动。由此开始，人物、物品和行为作为它们自身而不是它们所指代的含义，被呈现出来。这样的画作并没有描绘原始的现实或是理想的美，而是渴望把握世界的真理。
《启蒙时期的绘画》一书以上百幅彩色绘画、素描和版画作品为插图，用两个系列的多个章节分析了启蒙时期的绘画。第一个系列主要涉及四位伟大的欧洲画家：安托万·华托、阿历山德罗·马尼亚斯科、威廉·荷加斯和弗朗西斯科·戈雅。其他章节则研究了一些具有揭示性的主题：社会边缘生活的人物（儿童、乞丐、异国人）；显现精神的边缘地带的活动（幻想、情色、装扮）；还有一些次级绘画类型，如肖像画、风景画和静物画。
*4个国家，4位画家，带你领略欧洲18世纪绘画的独特魅力；
*用艺术推开启蒙之门——从“旧时代”迈向“新世界”，见识丰富变幻的画作与“启蒙精神”激烈的化学反应，在“火花”碰撞中深入了解欧洲绘画；
*这是告别“神”“超人”和“英雄”的时代，就要“不完美”！
*摒弃“历史画”兴起“风俗画”？还有肖像、风景和静物？与启蒙时期精品画作来一次紧密接触吧；真实的，才最美。
*精装大开本，100多幅精美彩色插图，启蒙时期的“经典佳作”让你一次看个够！尽在“掌握”。
一场未知的艺术“穿越”？抑或一次走入“真实”的探险之旅？无论你期待的是什么，当你翻开这本书，都会大呼过瘾。
尽管大众读者对“启蒙运动”“启蒙精神”耳熟，却不一定“能详”。而关于“启蒙时期的绘画”的图书专著更是鲜见。而它恰好是了解彼时欧洲绘画的绝jia途径。
从华托到戈雅，还有马尼亚斯科和荷加斯……穿越时空，跟随这些艺术大家徜徉在欧洲大陆，穿行于英国、法国、西班牙和意大利间，你会通过一幅幅不只是精美，更多地蕴含和体现着“启蒙思想”的画作，去深刻体会到底什么是“启蒙时期的绘画”。或许它不够“伟大”，却诠释着“人”的世界，诠释着爱、同情和美。
绘画从来都不是孤立的，它与所处时代的社会和智性形成共振。艺术家们被自己所处时代的精神浸润的同时，也改变和丰富着这种精神。18世纪，启蒙运动打乱了原本的社会秩序; 现代性也正源于此。
本书的独特之处不仅在于语言生动，深入浅出，更囊括了欧洲“启蒙运动时期”一众绘画佳作。题材丰富多元，人物类别多样，“主流”与“非主流”统统“一网打尽”。堪称一本关于欧洲绘画的经典著作。
正如启蒙时期的绘画追求的美，不是别的，而是真实。让这本书带你去发现“真实”，发现“美”吧。
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