尚派唱腔琴谱集（卷上）_许俊德编_9787103057919

　　尚小云是现代中国京剧代表人物之一，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称“四大名旦”，其一生艺术经历，恰与中国京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。尚小云出科以后，所从师者，均为老成典型。因而早年即为文武昆乱不挡的出色旦角，而尤以其青衣戏为观众认可，被公认为“青衣正宗”。尚小云天赋佳，其嗓音宽亮，扮相俊美，身材适宜。尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。由于其声高劲圆亮，以刚为主，很适宜传统青衣的唱法，是以早年初搭各班，以“二祭”——《祭江》、《祭塔》及《玉堂春》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时，故有“铁嗓钢喉”之誉。青衣一行，传统上多演“贞节烈女”，其唱法不仅要求清亮娇脆，还须有阳刚喷薄之音。自胡喜禄开创阴柔一路唱法以后，阳刚一路渐有不敌之势。而孙怡云、陈德霖等均准老派，以阳刚为胜。尤其是陈德霖，继承了阳刚一派的优点，同时讲究刚柔兼济，开创了青衣一行新的演唱格局。
　　《尚派唱腔琴谱集（卷上）》是尚派唱腔琴谱上集，收录了《听一言来心欢畅[西皮流水]》《昔日里有一个惜士孟尝[西皮慢板]》等作品。

　　先父尚小云（1900~1976），名德泉，字绮霞，祖籍河北南官。六岁学戏，七岁坐科，因面貌清秀，嗓音畅朗而由生行改习旦角，并将艺名“三锡”改为“小云”。出科后，先父与众多前辈名伶同台献艺，声誉日隆，1914年被选“童伶博士”，1917年又膺“童伶第一”，名动京华。
　　此后十余年内，先父一边与杨小楼、王瑶卿等前辈名伶同台献艺，一边遍访京昆大家名师以求深造提升，唱念做打日益精湛，表演艺术渐趋成熟。1930年代，先父与梅兰芳、程砚秋、荀慧生各擅胜场，并称为“四大名旦”。
　　出科搭班数年后，先父于1925年自组“协庆社”，后易名“重庆社”“福荣社”，言菊朋、王又宸、于连泉、谭富英、王凤卿等名伶先后加入，为1949年前少数几个经久不衰的京剧班社之一。中华人民共和国成立后，先父组建“尚小云京剧团”巡演全国各地，赢得了广泛的赞誉，产生了深远的影响。
　　先父致力于戏曲教育事业。1937年，他创办了“荣春社”科班，对社内组织、管理制度以及师生饮食起居，事无巨细，亲力亲为。在他的严格训导下，“荣春社”培养了荣、春、长、喜四科学员五百九十名，其中徐荣奎、李甫春、马长礼、尚长春、孙瑞春、杨荣环、孙荣蕙、尚长麟、景荣庆、赵荣欣、李荣威、贾寿春、方荣慈、钮荣亮、汪荣汉等一大批优秀演员，均成为日后的剧坛中坚，“荣春社”举办历时十二年，一无资助、二无外援，先父殚精竭虑，呕心沥血，以演出收入和变卖家产所得勉力维持，“毁家办学”，在所不惜，为人们广泛称道。
　　先父性格豪爽，任侠仗义，一生热心公益，扶危济困，对业界赈灾、救济同业的各项义演无不热心参与，为梨园界广大同仁所敬仰。1936年“北平梨园公会”成立，先父被高票选为会长，他以高尚的艺德和严谨的为人，对1930~1940年代京剧行业规范的维护与弘扬做出了贡献。
　　先父从艺近六十年来，从未离开舞台表演和艺术教学，是京剧在1920年代至1960年代鼎盛期的参与者与见证人。在博采众长、融会贯通的基础上，先父根据自身的天赋、秉性，创立了文武兼备、刚健矫捷、洒脱大方、气韵生动的尚派表演艺术，其独到的欣赏价值和深远的美学品位，为流光溢彩的京剧艺术长卷写下了浓墨重彩的一笔，他自己也成为现代京剧的重要代表人物之一。
　　我素以“严父慈母”四字来概括先父一生的艺术教育精神与艺术创造理想。他对包括儿子们在内的所有学员，无不严格训导，于苛训之中蕴藏父亲般的关爱。对自己所塑造的舞台女性形象，无不化身其中，于淑雅之中尽显慈母般的仪范。
　　先父扮相俊美，台风挺秀，做功优雅，尤其是中气充沛，能久唱不衰。他的声音高亢劲亮，上抗下坠，穿云裂石，早在搭班时期即以“二祭”（《祭江》《祭塔》）及《玉堂春》《探母》等唱工戏享名，赢得了“铁嗓钢喉”的美誉。他的演唱注重气势，举重若轻，有一种纵横捭阖、攻坚碰硬的刚劲之美。他的身段刚健洒脱、节奏鲜明，与唱腔珠联璧合，整体呈现出于劲挺中富柔媚、于柔情中蕴坚贞的艺术风格。尚派表演艺术以一个“烈”字引申出“侠、义、刚、健”等诸多内涵，塑造出中国各时期、各阶层妇女的舞台神韵和艺术风范，同时也大大增强了旦角的表现力，拓展了旦行的表现空间。
　　除青衣外，先父在旦行各领域均有涉足，花旦、刀马武旦均驾轻就熟，游刃有余。他的唱腔往往根据不同人物的性格、情绪的变化而变化，打破固定节奏，展示唱腔内涵；又常以截然的顿挫使唱腔错落有致，于平易整齐中呈现峭险劲挺，使人听来淋漓酣畅、神思飞扬。除旦角外，先父还经常反串小生、武生，展示其文武全才、各行皆能的艺术功力。
　　先父继承、演出的传统剧目很多。他早年根据传统剧目改编、新编剧目三十余部，《雷峰塔》《汉明妃》《詹淑娟》《林四娘》《珍珠扇》《卓文君》《峨眉剑》《花蕊夫人》《千里驹》《鞭打芦花》均为精品，久演不衰。在继承的基础上，先父又敢于突破，大胆创新。他的《摩登伽女》《相思寨》和《北国佳人》取材于外国及少数民族生活，不但剧目为京剧有史以来的首创，且唱腔、身段、化妆、服装、布景、道具、灯光等均有整体性的突破与尝试。
　　1950年代，先父的表演艺术达到了炉火纯青的境界，他将《汉明妃》《梁红玉》《乾坤福寿镜》《银屏公主》等拿手剧目做了精益求精的加工提高，又对传统剧目《御碑亭》《虹霓关》《打渔杀家》《武家坡》等做了精雕细刻的排演。同时又创排了《墨黛》《夜归》《太原双雄》《双阳公主》《血溅梨花阁》《峨眉酒家》等新戏，使尚派艺术在大量剧目中不断得到延续和发展。这些剧目及其唱段，代表了尚派艺术的风格特色，至今是京剧旦角艺术最高水平之作。
　　二百多年来，京剧艺术的发展始终面临并不断解决着“继承”和“创新”这两个辩证课题。创新需要很好地继承，继承是为了更好地创新，两者相得相长、相辅相成，共同推动京剧艺术的繁荣与发展。在先父等一大批前辈艺术大师的身上，可以完整、清晰地看到这一条成功的艺术发展规律。

你还可能感兴趣

我要评论