在信息高速发展的今天，人们的生活方式与学习方式发生了很大的变化，特别是在艺术设计领域，设计手段的变化也对设计表现潮流起到了推动作用。我们在感受新的设计表达方式给我们带来新的体验的同时，又会渐渐失去一些以往设计表达给我们带来的快乐享受。
今天，我在看过《手绘时装画马克笔技法》（第2版）之后，从中感受到作者在表达一种手绘创作的乐趣，并将这种手绘创作的乐趣释放给了读者。可以说，手绘作为一种设计的表现并不特殊，手绘的工具也多种多样，每一种工具都具有不同的表现空间，对手绘工具的控制需要有多年的实践经验。陈石英将自己多年对手绘时装画的感悟体现于马克笔的笔端，通过马克笔的语言与技法，加上简明的文字语言分析图例，较为全面地解释和展示了马克笔技法的要点，将马克笔的表现方式不断拓展，力图将马克笔的限制通过各种方式转换为表现的特点。马克笔时装画的初学者大多缺乏技法表现的经验，同时对时装造型、面料质感、配饰等诸多方面缺乏一定的学习和了解。对此，《手绘时装画马克笔技法（第2版）》给马克笔时装画的初学者提供了一个很好的指导。
对于设计表现而言，新的表现方式的出现并不意味着已有方式的过时，重要的是通过马克笔时装画将我们对设计与艺术的交融、传统与时尚的碰撞、流行与个性的并存等感悟展示出来。陈石英的《手绘时装画马克笔技法》（第2版）在不断探索和挖掘马克笔时装画的未来空间的过程中，不仅给我们带来了一种设计享受，而且展示出马克笔时装画所呈现出的独特个性魅力。我在这里也想和大家共同分享马克笔时装画的快乐感受。
距离上一版的《手绘时装画马克笔技法》出版已5年有余，在佛罗伦萨美术学院紧张的学习之余，笔者重新整理部分手稿并完善了教学逻辑，修订了本书内容，以期更好地与同行及读者相互交流和学习。
手绘的习惯一直贯穿于笔者的生活和学习，伴随着绘画工具和绘画方式不断推陈出新，纸和笔依然是笔者随身携带的物品。手绘强调的除了手与脑的紧密结合，还有纸张和工具的触感以及来自颜料的气味，能让人完全沉浸在这种美好的氛围里，无法自拔。
多种工具的结合使用是笔者的惯常做法，本书的编写也是如此。这样做的好处是可以在绘画过程中不断加入新的表现手法，让画面更丰富——不仅丰富了视觉效果，而且有助于灵感的激发。因此，掌握多种工具及其表现手法，在丰富表现效果的同时也可以丰富我们的想法。手绘仅仅是过程，最终目的是想法的记录和捕捉，然后呈现出来。
本书以时装画表现为出发点，以马克笔为主要绘制工具，讲解了时装画绘制工具的使用技巧以及表现方法。绘画本身是主观的表达，因此本书仅仅提供笔者自身积累的一些方法以供参考，希望可以对读者有一些启发。
第一章开始介绍工具（包括非绘画工具）的种类以及主要工具的特性和使用技巧，任何一种绘画工具都可以延伸出与其他工具结合的使用方式，在使用过程中会产生很多意想不到的效果和乐趣。第二章讲解时装画的基础——人体。从人体比例开始到结构和姿态以及动态均有阐述，其中，人体比例是基础中的基础，也是我们快速表现时对人体把握的第一感觉。其次是对人体体块感的训练，人物的动态以及细节需要多考虑体块的转换角度，并结合大量的速写练习才能尽可能表现出自然且准确的人体形态。时装画中衣物的形态依附在人体的动态和体块中，并通过褶皱和光影展现出来。了解人物动态和体块如何影响褶皱和光影是第三章的主要内容，有助于我们从整体角度快速塑造人物形态。第四章介绍了马克笔时装画绘制的基础方法。从单色的马克笔开始，通过步骤图，从最开始的人体比例到最后的完成稿都用同一颜色的马克笔完成，目的是训练马克笔和人物塑造的基本技巧和方法。第五章则是延续第四章内容，通过不同颜色马克笔的搭配组合完成一幅时装画作品。在了解了绘制时装画（忽略细节的时装画）的基本步骤后，本书在第六章和第七章开始探讨时装画的细节，包括面料以及配饰的绘制方法，质感表现案例贯穿始终。最后一章收录了笔者近期完成的一些时装画作品。
陈石英，2010年毕业于韶关大学美术学院服装设计专业；2017年毕业于佛罗伦萨国立美术学院舞台设计专业，同年联合创立米兰Cioｅ设计师事务所。
2016-2017年任米兰HOAA艺术设计集团教育中心负责人。
2010-2013年任江西美术专修学院系主任、服装设计专业讲师。
2009年于韶关采茶剧团担任舞台服装设计师。
作品曾入选《庐山特训营师生作品集》《服装设计磨笔教材》，曾编著《手绘时装画马克笔技法》（第1版），辽宁科学技术出版社，2013年出版。
绘画工具的特性与使用技巧
人体比例与分析
从人体到着装
时装画的影调
时装画的色彩
面料与质感
配饰
案例赏析
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