画坛巨匠：阿道夫·门采尔人物素描集_庆晓，鑫鸣著_9787531434023

　　《画坛巨匠：阿道夫·门采尔人物素描集》较详尽地介绍了阿道夫。门采尔各个时期的素描作品。经典之作非语言和文字所能阐明和表述，我想就几个主要方面谈谈粗略感受，抛砖引玉，帮助读者去自己领悟和品味。

　　本书较详尽地介绍了阿道夫。门采尔各个时期的素描作品。经典之作非语言和文字所能阐明和表述，我想就几个主要方面谈谈粗略感受，抛砖引玉，帮助读者去自己领悟和品味。
　　成就与根基
　　阿道夫·门采尔是19世纪德国最著名的画家之一。他于1815年出生，1905年辞世，享年90岁。他为绘画艺术奋斗了近八十年。
　　门采尔的父亲是位版画家，因此，他从小就受到绘画的艺术熏陶，不过主要还是受前辈大师们的影响。丢勒说过：“如果一个人要想成为真正杰出的画家，必须从幼年起就得到绘画的训练。”门采尔正是从13岁就拿起画笔，18岁进入柏林艺术学院学习。早启蒙与童子功、学院与高起点教育，为他铺设了一条成功之路。
　　德国的素描艺术在世界美术史中占有重要地位，做出了巨大贡献。16世纪德国文艺复兴时期涌现出丢勒与荷尔拜因，成为德国绘画艺术的第一个高峰。
　　日耳曼是理性化的民族，重视分析与研究、重于理解是德国素描的基本特征。就是近代德国表现主义画家们，在无羁地主观发挥时，也从不放弃对传统素描中的严格与理性的把握。
　　丢勒的素描坚实深刻，作画时刨根追源，不厌其烦，画面充满理性的紧张感。荷尔拜因的素描则是理性的升华，追求洗练、精到、细腻、沉稳而简洁，表现形体的线和面高度概括。他们建立起来的德国素描传统共性是：严谨、一丝不苟，既尊重自然又遵循规律，以精微的观察、理智的分析为基础。门采尔就是在继承这些传统上成长的。
　　素描是画家认识自然、表现自然之起端，是必修课。通过素描实践找到自己的风格，成熟地走入艺术殿堂，走向更高境界。
　　门采尔成长在19世纪末20世纪初，这个时期是西方艺术从古典走向现实、走向现代的变革前夜，这是一个从“自然表现”到“表现自然”的艺术观念的变革时期。画家们无不在素描中挖掘自己的才能和寻找艺术的个性，追求创新与突破。当然未成功者居多，落伍者皆由于只知皮毛，不求真谛，被教条与前辈的模式所束缚，落入俗套，简单地描摹自然所致。
　　门采尔深知：素描作为画家职业所需是首要工具。不学传统是无本之木，失掉素描技能会一事无成，不求进取将无所成就。他深知：伟大杰出的画家都是由于不停地、彻夜不眠地苦练素描，坚持研究素描于一生，否则就不可能真正通晓素描。
　　我们从未见过门采尔学生时期的素描习作，但是从《半人半神巴勃里尼》等几幅表现人体的素描中，却可以看到他深厚的素描功底和对人体的透彻了解。男人体是素描中最难的课题。人体素描的水平总是作为衡量一个画家水平的试金石。因为把人体画好了，就可以画好任何东西。
　　手和脚是人体的缩写，中国古人也有：“画人难画手”之说。把手和脚画好了、画明白了，画好人体亦可以迎刃而解。门采尔画了许多手和脚的细部，其造型和结构无可挑剔。

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