山东地方戏曲音乐研究_赵正著_9787104048626

　　戏曲作为我国优秀的传统文化表现形式之一，在社会现代化的转型中，是我们尤其需要珍视的民族艺术。《山东地方戏曲音乐研究》正是基于此，力求为戏曲的挖掘和推广做一些贡献。从戏曲音乐本体研究的宽阔视野出发，以山东地方戏音乐为具体讨论对象，作系统、全面的介绍分析，这其中既有历史评价，又有风格探索，对各系统和其他剧种的戏曲音乐都有深入的研讨。最后，《山东地方戏曲音乐研究》以戏曲音乐的传承和发展作为着眼点，提出了一系列的建设性意见。

　　中国戏曲历史悠久、源远流长，从最早发源于原始歌舞到现在成为结构严整而独立的一门艺术，戏曲已经有了超越其他艺术且鲜明的自身特征，即综合性、程序性、虚拟性。从综合性上分析，戏曲不但融合了众多的艺术形式，而且有了丰富的表演手段，我们可以说这是历代劳动人民勤劳智慧的结晶，也可以说是古往今来我国文艺工作者的成果。如今我们守着这一座先人留给我们的宝库，如何去保护和挖掘正当是我们去思考的，保护和挖掘之余，又该如何去传承和推广？就此书，我们想为戏曲的挖掘和推广做一些贡献。中国戏曲音乐起源于民间，经过长期演变而逐步形成。演员和乐师是戏曲音乐的继承者，又是创造者；是编曲者，又是演唱演奏者；是第一度创造者，又是第二度创造者。正如张庚先生所说：“唱腔不过关，戏就留不住”，尽管戏曲音乐对戏曲的重要性，已到关乎其生死存亡的地步，但历史上虽有过极少数的专业戏曲音乐家，但师徒相承、口传心授、集体口头创作是主要的普遍的创作方法，不同于欧洲专业作曲家创作的歌剧。
　　戏曲音乐是戏曲艺术的重要表现手段，其直接参与到舞台表演，因此是戏曲不可分割的一部分。戏曲音乐具有民族性，具有本民族、本地域的音乐特色，它具有戏曲的独特性，是了解我们民族个性和民族特色的窗口。戏曲从一开场到结束，戏曲音乐伴随始终，它可以来刻画戏曲中的人物形象（戏曲中的唱、念、做、打必须与音乐同步），可以来标注行当特色（生、旦、净、丑均被之刻画），还可以表现戏剧情节、戏剧矛盾的发展状况，斗争的程度。所谓，“戏以曲兴，戏以曲传”，戏曲中的许多情景，都是通过戏曲音乐来完成。
　　我国现有剧种三百多个，其音乐声腔是十分丰富而又复杂的，我们只能从宏观上、概括地加以介绍。从音乐上分类，基本上可以划分为六大类，即四大声腔系统：昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系；两大声腔类型：民间歌舞型诸腔、民间说唱型腔系。这两种类型声腔在音乐表现上仍保留着民间歌舞与民间说唱的某些特征，如南方的花鼓戏、北方的秧歌剧，在声腔上都自成体系，但仍属于民间歌舞型。而江浙一带的滩簧与各地的道情，则属于民间说唱型。比如以山东地方戏戏曲音乐为例：戏曲音乐的早期形式流传到山东后，与山东特有的地域文化相结合产生了山东琴书，而吕剧就是由山东琴书演变和发展而来的，至今约有100年的历史。吕剧作为山东省地方戏曲，包含了大量的山东民歌，演唱曲调以济南话为基础。山东各路琴书在不同的文化环境中经历着各种变革，其中以北路发展得最为突出。北路琴书艺人将说唱形式的表演发展为化妆演唱的形式，并融人了当地的文化特色，是琴书由说唱表演发展为带有戏剧表演形式的戏曲的最初形式。1915年前后，老艺人时殿元将纸糊成的毛驴加入《王小赶脚》的表演中，这种化妆表演得到群众们的欢迎，至此人们便把它称为驴戏，后经一些文人雅士音译成“吕戏”。吕剧名称的由来有多种，此处音译说是流传最广的。
　　在中国戏剧界很早就有“南昆、北弋、东柳、西邦”四大古剧。其中的“东柳”就是山东的地方戏曲。山东的戏曲艺术历史悠久，丰富多彩，先后曾有几十个种类流行。其中吕剧就是山东具有代表性的地方戏剧，现成为中国八大地方剧种之一。山东地方戏曲音乐大致分为四大板块：肘鼓子腔系统、梆子腔系统、弦索腔系统、道情系统。所以说山东戏的剧种丰富，研究空间广阔，且具有鲜明的地方特色和一定的代表性。
　　本书共分三章，第一章介绍中国戏曲音乐的发展历史和本体属性，以此从广阔的历史视野出发，为第二章对山东地方戏曲的直接关照作铺垫。第三章，以第二章的经验研究为承接，在理论高度上为戏曲音乐的传承和发展进言献策。希望能带给大家对山东地方戏曲音乐些许认识！

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