张烈昆曲剧本选_温州市文化艺术研究院编_9787104048503

　　中国戏曲传统剧目是一座储藏丰富的文化宝库。传统剧目的整理改编是戏曲创作的一个重要方面。就昆曲的抢救、保护、传承而言，这项工作甚至比新起炉灶的创作更有必要。传统剧目的整理改编，不仅仅是对原有剧本的剪裁和组合，而是必须要有新的创造，目的是让它适合当代观众的审美需求，有人把这种工作叫作“活态传承”。

　　张烈先生撰写的昆剧剧本即将结集出版。他要我做一篇序言，我很忐忑。因为自知鉴赏能力有限，写作经验更等于零。尽管如此，我还是有几句话说。
　　人都说剧本是一剧之本。确实如此。没有一个好的剧本，任凭演员有多大本领，导演有多少智慧，恐怕终难做出精妙的好戏来。所以，剧团都很迫切地募求优秀的剧作。可是，放眼当今海内剧坛，真正用心地为戏曲剧团写作的剧作家不多，写出应有的水准的剧作家更少。张烈先生算得上是出色的一家。
　　张烈先生写剧本并非专业出身，可说是半路出家。一旦涉足此道，却是一鸣惊人。张烈先生年近知命才真正动手为戏曲剧团写剧本，他写过越剧，也写过瓯剧，但最为业界称道的却是昆剧。
　　张烈先生是温州人。温州是南戏的故乡。温州还有一路永嘉昆剧。20世纪以来，永嘉昆剧一直在十分艰难的环境里挣扎存活。到了20世纪90年代，永嘉昆剧的处境依然十分艰难。如何能把这一路昆剧救活，而且能使她迈开健康的步伐继续前进，这是当代文化人应该回答的问题。正是在这种文化担当的使命感的催动下，张烈先生拿起笔来为永嘉昆剧写作。从此一发难收，成了一位著名的昆剧作家。
　　收集在这本《张烈昆剧剧本选》里的剧本有九部。这九部昆剧的演出，我都看过。我觉得张烈先生写的昆曲剧本，大都是在做“给植物人恢复神智和生命力”的工作。有些剧目在数百年前曾经很流行，但是，随着文化生态的变化，她们逐渐地退出了舞台，成了戏剧的“植物人”。如今有幸遇上了张烈先生这位回春妙手，沉睡多年的“植物人”一下子又回复了神智，而且重新在舞台上活跃起来，甚至恢复了青春。对人类非物质文化遗产代表作昆曲的抢救保护传承而言，张烈先生功莫大焉。
　　《张协状元》《小孙屠》《杀狗记》都是宋元南戏的旧篇，至少沉睡了七百年，只有剧本传世。《金印记》《比目鱼》《赠书记》是昆曲传奇，大概也有三百年不能全身登台了。经过张烈的一番整理和改编，这些戏不仅重新出台，而且受到了当代观众的热烈欢迎。有人说《张协状元》是“一部戏救活了一个剧团”，此言并不夸张。正是《张协状元》的成功演出，才使永嘉昆剧团稳定地活了下来。
　　中国戏曲传统剧目是一座储藏丰富的文化宝库。传统剧目的整理改编是戏曲创作的一个重要方面。就昆曲的抢救、保护、传承而言，这项工作甚至比新起炉灶的创作更有必要。传统剧目的整理改编，不仅仅是对原有剧本的剪裁和组合，而是必须要有新的创造，目的是让它适合当代观众的审美需求，有人把这种工作叫作“活态传承”。
　　上述这几部沉睡的剧本，要想在现代舞台上重新演出，必须有一番研究的功夫。因为传世的这几个剧本，毕竟是有毛病的。有的情节并不完整，有的人物不合情理，剧作者必须对它们做彻底的清理，需要做必要的手术，要输人新鲜血液。对剧中角色要重新解释，开掘舞台亮点，而且还要自铸新词，还要把剧情重新缝合。既做到“修旧如故”，保持原作提供的舞台精神；又不失新意，让当代观众承认和接受。这并非易事，张烈先生做得很成功。经他重新制作过的几本昆曲大戏，主题深化了，人物改善了，都成了富有认识价值和审美价值的好戏。
　　还有几部戏，原先可能并不是昆曲的代表作，经过张烈先生的重新创作，一个个都焕发出新的光彩，如《公孙子都》《红泥关》。至于《湘水郎中》，那是张烈把他早年写作的越剧《寒江雪》改编而成的。

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