《何不怜取眼前人》汇聚了四川地区十五位在全国有一定影响力的国画名家的艺术访谈。但文本形式并非是一对一的访谈，而是着重他们在艺术创作之外的生活情趣，是一本艺术散文集。本书以讲述艺术家怎么玩为主线和思路，突出艺术家的玩藏哲学，写书画家们各自的爱好：书画、花草、园林、戏曲、诗酒、瓷器、文房雅玩、茶道、旅行……

序

鉴物心如水

读谢礼恒的艺术随笔

魏学峰

谢礼恒是近年来活跃在四川艺坛的文化记者和画评者，他的画评既有新闻工作者敏锐的视角，又有对书画深入的洞察和领悟。这本画评集就是透过画家的审美情趣，去寻找滋养他们灵魂的那些残雪片雨。中国的艺术家自古以来就崇尚能与天地精神往来，全身心投入自然去识得人生的韵味和生命的幽然。每一条游走顿挫的线条，每一块烟霞奇幻的墨彩都蕴含着一种意义，包含着一个天地，时间中暗示着永恒，空间中暗示着真在。对中国艺术之鉴赏，只有反复玩索品赏并直击艺术家的生存状态，才能直接妙悟，达到同声相应、同气相求的境地。以艺求道是艺术家的追求，高居于道的心灵去发现的美是巨大而非凡的。礼恒所写的这十几位艺术家皆居巴山蜀水间，内敛涵泳的气质让他们留心于与书斋画案相关的物件和环境的营造，甚至成为他们艺术生活的一部分。进入他们的画室，宛如到了一片净土，茶香墨韵，都烙上主人的影子，染上了主人灵魂的馨香。他们心仪的东西，也是主人缜密而深刻的遐思，风流和清澈的雅望，读不懂这些，你也就很难读懂他们的艺术。

自古以来，文人们非常留心于生活空间的营造，这是对幽远的个体生命和空间的探索。不管是豪华还是简朴，如果没有书房，他的内心世界就缺了一角，或者说不能算一个完整的文人。中国文人的初心，始终走不出那间小小的书房，这是文人雅士修性、求真、养心之处。书房营造的环境和那些文化符号有很强的文化现场感，就如一泓清泉，心中万象都在其中往复穿梭，从容舒卷。文房中的雅器不仅仅是书画家们的陈设，更体现出他们崇尚自然、讲究精雅的审美风尚：点茶、焚香、候月、浣砚，通过日常生活中的这些琐事，达到对心灵情境幽深透妙的观照，对宇宙万象体贴入微的辨识，对人生况味精细奥妙的品味。一方砚，会因文人的介入，使之成为艺术品格与生命形态的象征，一段竹也会成为你的知己，静默无言，倾心以对。在不经意的细节里，打动了人心，惊艳了岁月，也温柔了时光。书画家只要和他的所爱有所交集，文明之花就会开放得风姿绰约，冰雪聪明。用某种生活方式来蒙养自己的艺术，这恐怕是中国文化一种独特的现象。

礼恒从与这些书画家的交往中，不仅读出了他们墨象中呈现出的审美理想，更走近他们的生命智慧和骨子里的风雅，让我们看到那些精致的生活方式和闲雅的情怀，既是一种文化状态，也是一种精神状态。妙语天生就，此怀谁与同，礼恒如清风流水的文笔就无须我细说了……

（魏学峰：著名美术史家，书法家，书画鉴赏家，四川博物院首席专家。）

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