《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精确、细致的指导。
本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言，并被《洛杉矶时报》誉为适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书。
如果你有舞台表演的背景，你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中，好表演的基础都是聆听，但银幕对演员另有一番要求，你需要做出有创造性的调整，才能奉献*好的表演。这本书会详细解释其中的一切。
托尼·巴尔
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《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始，引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼·巴尔将自己从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼，形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧，并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说，它都是一本必备的实用手册，会手把手教你成为一名职业演员。
◎不要带着这种心理去试镜：如果他们不能透过我的衣服看到我的才华，让他们去死吧！穿对衣服是为了让选角团队一眼认定你看上去像那个角色，这样他们会把全部注意力放在考察你的表演和个人素质上。
◎要全神贯注地听导演说话，寻找他所追求的完整含义，不要让他不得不打断你的表演，三番五次甚至十几次对你提出同样的要求*后他可能会绝望地放弃并喃喃自语：以后再也不要用这个演员。
◎不要为了丰富表演而添加并不属于某个时刻的元素。也就是说，你不可能靠一场戏或者一个片段就赢得奥斯卡金像奖，所以别费心了。保持简单，演出关键点，剩下的自会水到渠成。
◎我们在任何明星身上都会发现一种特质，那就是威信。你在表演时无论做什么，都必须坚决果断地去做，动作也要简洁明了。这些特质会形成某种威信，有威信的演员才会吸引观众的注意力。
1960年，一位很有才气的导演朋友戴维·亚历山大（David Alexander）来找我，想知道我是否愿意和他一起开办一所表演学校。我同意了。
我们做出这个决定的主要原因之一是好莱坞充斥着江湖骗子，他们把自己伪装成教师、公关人员、经纪人等，专骗毫无戒心且天真的新人，而缺乏警惕性的新手们根本不知道自己受到了欺诈。无疑，开办一所信誉良好的学校是有好处的。
我们的工作坊就此开张（戴维不久后就离开去做全职导演了），我们开始全身心地投入到表演的教学中，把自己曾经受到的训练和在剧院实践多年所得的经验倾囊相授。我们的老师用过康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的教材，我们用的则是迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格、罗伯特·刘易斯的，还有其他一些后来被称为方法派的大大小小的主张，而且戴维还有自己的表演技术。
我很快就发现，每个教师都有自己偏好的手段，而且在有意或者无意中把不适合某种风格的教学和表演手段摒弃了。我也和其他人犯了同样的错误，把重心放在了意图和情绪记忆的训练上。我大概花了五年时间才意识到自己遗漏了什么，意识到我们所教的东西虽然可能时常是有效的，但局限性太强。
随着时间的流逝，我也意识到一名演员如果扎根在好莱坞，基本上不会有在舞台上进行专业表演的机会，因为其事业和生计依赖于电视剧和故事片。我痛苦地发现，我的教学重心错了。我买了录像设备，开始研究在电影媒介中工作的细节，并把我学到的舞台和摄影机之间的不同教给学生们。对于演员来说，无论在什么媒介中进行表演，你的内在驱动力（也就是说，情感或感觉反应）都是相同的，因为在规定情境下，同样的刺激会引起一个人同样的反应，不管媒介是什么。比如说，如果我杀了你的母亲，你在电视上和在好莱坞露天剧场（Hollywood Bowl）中的情感会是同样的。
在舞台上，一个演员的表演必须穿透他的对手，投射到剧场的最后一排，无论这距离有多远。而在特写镜头中，剧场后排实际上位于画外演员的肩膀上。在主镜头中，剧场后排就是镜头的位置，只有一两米远。换句话说，舞台和镜头的唯一主要技术区别在于交流的距离。在舞台上，表演要贯穿戏剧空间，或者说非真实的空间。在镜头前，如果一场戏是两个人坐在桌子边，他们的交流只需要投射到彼此身上。如果他们分处于房间相对的角落，表演就要贯穿房间对角线的长度；而在爱情镜头中，观众几乎是和演员一起在床上的。对着镜头，你只需要在真实空间中交流。
电影媒介本身也有特定的技巧、特定的技术需求、特定的机械操作需求和能力，而演员的表演也会受到那些机械的影响。所以，演员必须对它们完全熟悉，这样才能意识不到它们的存在，而把真正的注意力放在表演上。
这本书的写作视角主要来自于我自己在好莱坞的经历，因为我自从1947年起就生活、工作于此。不过，此表演法也同样适用于其他地方的电影工作者，例如在纽约、旧金山，在德国、法国或者任何一处镜头前工作的演员。非常重要的一点是，如果我是在教舞台表演，我也会用同样的开场白：停止表演，开始聆听；保持简单，不失激情！
托尼·巴尔（Tony Barr，19212002），演员、制片人、表演教师，美国演员工会、导演工会成员。早年在百老汇从事表演和舞台监督工作，后在好莱坞出演了大量影视剧。20世纪50年代进入哥伦比亚广播公司担任制片人，代表作有电视剧《高潮！》（Climax！）、《90分钟剧场》（Playhouse
90）等。之后，在美国广播公司工作13年，任至节目执行副总裁，又重返哥伦比亚广播公司，任节目执行副总裁至退休。1960年在洛杉矶创办了电影演员工作坊，打破基于舞台的传统训练模式，率先将摄影机引入了演员的培训。
译者简介
刘亚，美国威斯康辛州劳伦斯大学学士、哥伦比亚大学硕士。曾担任果壳网和《自然》杂志中英文稿件译者，译著有《表演训练手册》（合译）。
推荐序
前 言
致 谢
第一部分 表 演
第二部分 揣摩角色
第三部分 表演手段
第四部分 电影和电视的拍摄机制
第五部分 电影和电视生涯
后 记
出版后记
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