不论是设计专业还是绘画专业，它们基础课的目的是一样的，都是研究绘画语言，用造型语言表达自己的思想和情感。《绘画造型基础》从中外美术发展史引入，分析点、线、面、材料、肌理、空间等绘画基本元素和比例、节奏、平衡等构图原理，并介绍绘画造型的锻炼方式。
造型一词大多数词典解释为：形的创造。如何创造形和构建画面是绘画艺术的基础。研究美术史我们会发现，绘画造型的发展大致分4个时期：（1）平面化时期。文艺复兴以前，透视学没有应用到绘画中来，这个时期的空间表现是靠形的重叠来完成的。比较具代表性的作品有古埃及艺术、早期基督教艺术、古代中国艺术等，平面化是一个很现代的概念，很多现代大师做过很多探索。（2）错觉空间时期。由于透视学在绘画中的应用，绘画在再现自然方面有了突破，人们掌握了真实表现自然的能力。这个时期主要以意大利文艺复兴的画家为代表，这种绘画沿用到十九世纪末，直到塞尚的出现才有所突破。（3）多视点的探索。塞尚打破了传统的焦点透视，对自然进行多视点的表现，开创了现代绘画的先河，被称为“现代绘画之父”。他的理论把自然概括成：球体、圆柱体、方体等几何形体，这些理论影响了后来的立体派等现代流派的形成。（4）全方位关照自然。立体派完全打破了自然的空间概念，对自然进行解构和结构。立体派与现代科学和哲学有着紧密的联系，代表画家毕加索和勃拉克等。以上四个时期表明，人类对自然的认识是从感性到理性逐步发展起来的，西方绘画的每一次变革都是以传统为参照，建立了新的体系，对传统的继承是多元的，这些都是我们要借鉴西方绘画的主要原因。
前言
第一章 西方绘画发展简史
史前美术
古代美术
中世纪美术
文艺复兴美术
十七世纪美术
十八世纪美术
十九世纪美术
二十世纪美术
第二章 中国传统造型艺术
汉代画像石
敦煌壁画
线描
水墨画
书法
民间艺术
第三章 绘画基本元素
点
线
形
明暗
空间
材料
肌理
第四章 构图
构图基本原理
空间划分
正负形
平衡
比例
节奏（韵律）
第五章 造型研究
素描静物
肖像画
人体
风景画
抽象绘画
第六章 造型实践
参考书目
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