《全国高等教育"十二五"精品教材:设计素描》介绍了在艺术设计教学体系中，设计素描作为一门独立的基础课程，日益受到高等院校艺术设计专业的重视。全书共分六章，较为详尽地介绍了设计素描的相关知识和实践方法，内容主要包括设计素描基础知识、设计素描的造型基础、设计素描的创意思维、材料与肌理、设计素描的实际应用、优秀设计素描作品欣赏等内容。
《全国高等教育"十二五"精品教材:设计素描》非常适合作为高等院校艺术设计专业及相关专业的教材，也可供企业相关人员自学参考。
001／第一章 设计素描基础知识
002／本章导读
002／第一节 什么是设计素描
003／第二节 设计素描的形成与发展
005／第三节 绘画素描与设计素描的区别和联M
006／第四节 设计素描的分类和学习意义
006／一、设计素描的分类
006／二、学习设计素描的意义
007／第五节 设计素描的表现工具及材料
007／一、绘画工具与材料的分类及特性
011／二、绘画工具与材料的使用技法
015／第二章 设计素描造型基础
016／本章导读
016／第一节 观察
017／第二节 透视
017／一、透视的基本原理
018／二、透视的基本规律
019／三、透视的基本类型
021／第三节 构图
021／一、画面的幅式
023／二、形态在画面中的位置
023／第四节 结构设计素描
023／一、结构的类型
027／二、线条意向
030／三、结构设计素描的表现方式
032／第五节 明暗设计素描
032／一、明暗设计素描的概念与特点
032／二、明暗的理解与分析
034／三、明暗设计素描的表现方式
037／第三章 设计素描的创意思维
038／本章导读
038／第一节 平面意象
038／一、平面意象的概念
038／二、形状的提取与概括
040／三、形状的组合方式
041／第二节 构成意象
041／一、构成意象的概念
042／二、构成意象的方法
047／第三节 反生活常理的创意表现
047／一、矛盾空间
047／二、突破比例的创意
048／三、时空混淆
051／第四章 材料与肌理
052／本章导读
052／第一节 材料与肌理概述
054／第二节 肌理的制作方法
054／一、描绘法
055／二、拓印法
056／三、熏灸法
057／四、流彩法
057／五、喷洒法
058／六、渲染法
060／七、拼贴法
060／八、刮擦法
062／九、复印法
062／十、折皱法
065／第五章 设计素描的实际应用
066／本章导读
066／第一节 设计素描在视觉传达设计中的应用
066／一、快速造型
066／二、多种创意表现
068／三、作品处理方式
070／第二节 设计素描在环境艺术设计中的应用
070／一、空间
071／二、结构
071／三、材质
072／四、明暗
073／第三节 设计素描在服装设计中的应用
073／一、人物速写、默写训练
074／二、服装质地与衣褶的表现
075／三、服饰与人物造型的夸张变形
075／第四节 设计素描在工业设计中的应用
076／一、透视
076／二、结构
077／三、明暗
078／四、三视图效果表现
078／第五节 设计素描在装饰设计中的应用
078／一、简化
079／二、夸张
080／三、具象变化与抽象变化相结合
081／第六节 设计素描在动画设计中的应用
081／一、多角度观察和写生
082／二、小幅画面练习
082／三、线条的运用
083／四、加强默写练习
085／第六章 优秀设计素描作品欣赏
095／参考文献
版权页：
插图：
第一章 设计素描基础知识
[本章导读]
设计素描是造型艺术的表现形式之一，是艺术设计专业造型基础训练的重要手段。它秉承了传统绘画素描的艺术精华，并将造型基础训练同专业设计有机结合起来，成为一门相对独立的基础课程。
第一节 什么是设计素描
设计素描是素描发展的一个分支，是服务于设计的素描训练模式。它以设计为目的，以素描为手段，根据素描的造型规律和设计的艺术要求来进行创作。
设计素描的本质在于实用功能与审美意识相结合，并最终服务于人类物质与精神的需要。它是一种从纯绘画形式中分离出来的，具有特定含义且指向性很强的设计基础训练方式。在艺术设计的过程中，设计师通常采用此种手段来收集形象资料、表现造型创意、交流设计方案。
提示
造型艺术通常被划分为“纯艺术”和“实用美术”两大体系。纯艺术是指艺术家以自身的感受和心理上的满足为条件，对客观物象进行再现，并通过一定的表现手法来反映思想感情。它是一种立足于满足内在心理欲求的个人行为；实用美术是指将实用功能—4审美意识相结合的艺术。它是一种直接为社会经济服务的，注重功能与自身形式语言的探索。如果说传统绘画素描是为“纯艺术”服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”服务的。
第二节 设计素描的形成与发展
设计素描是随着现代设计的发展从传统绘画素描中独立出来的一门学科，是设计活动和设计意识与人类发展息息相关的精神文化产物。
最早的素描大概是原始的先民们用树枝在沙地上所作的简单的图形。当人们有了经济活动和审美意识之后，素描的实用功能和美化价值得到极大重视，此时，素描多用于宗教和生活用品的渲染与装饰。古代的彩陶和岩画，虽然是彩绘和雕刻的形式，但从造形意义上讲，都属于对素描的加工。
从14世纪到19世纪，由于照相术还没有发明，素描仍是艺术家进行创作的主要手段。这一时期出现了大批的优秀素描作品和以素描为独立表现形式的优秀画家，代表人物有德国的丢勒、荷兰的伦勃朗以及意大利的达•芬奇等。
书单推荐
