阴郁的美男子_【法】朱利安·格拉克_9787506396806

自他和爱人到达优雅的海边旅馆的那一刻起，阿瑯就在其他客人中引起了骚动，他们为他着迷。他是那么的捉摸不定、若即若离、风度迷人，他赌博、游泳、跳舞，而他们陶醉于这一股陌生的疯狂中。不久之后，他甚至出现在了他们的梦境中，萦绕不散。一个接一个地，客人们都被阿瑯的致命魅力吸引着。当八月的薄雾退去，夏日走向尽头的时候，他们也走向了自我毁灭。

《阴郁的美男子》是法国二十世纪著名作家朱利安·格拉克的第二部小说，发表于一九四五年。这一年距离格拉克第一部作品的出版已经六年了，而一九四五年正是欧洲第二次世界大战经历了潮起潮落之后而接近尾声的年代，这六年正好是战争的六年，动荡的六年，也是这本小说构思和创作的主要时期，而在这六年间作家的经历及其对文学的思考也发生了变化。六年前出版《阿尔戈古堡》时，安德烈·布勒东的一句超现实主义的回荡让读者领略到了格拉克笔下超现实主义令人意想不到的一面，也引起了一时轰动。六年过去了，人们不禁要问：《阴郁的美男子》也是超现实主义小说吗？事实上在一九四五年前后，超现实主义的很多作家因为二战的缘故都离开了法国本土，而转战美国，法国国内超现实主义已经渐渐失去了其影响。六年的沉寂以及作家独特的写作风格导致该书刚出版便被冠以魔幻神奇深文奥义等字眼，也给这本小说披上了神奇晦涩的外衣。在法国的评论界，对这部作品的解读一直呈现一个多样化多元化的状态，而国内至今也没有一篇关于这部小说专题研究的学术论文或著作。

格拉克一生总共创作了四部完整的叙事体小说，分别为：《阿尔戈古堡》（一九三八）、《阴郁的美男子》（一九四五）、《沙岸风云》（一九五一）和《林中阳台》（一九五八）。这四部作品中，《阿尔戈古堡》和《沙岸风云》被评论界一致认为是纯虚构小说，其构思来源于作者的想象世界；而《阴郁的美男子》和《林中阳台》则更加接近现实小说。《林中阳台》直接取材于二战中一个战争前沿场景；《阴郁的美男子》是将日常生活纳入其背景叙事，通过小说我们可以欣赏到布列塔尼的海湾、神秘的城堡、浪花旅馆等现实的风景；故事中的人物也都过着平常的生活：海湾散步、戏剧电影、打球下棋。然而这种平凡的生活却是通过不平凡的叙事表现出来的，《阴郁的美男子》在人物聚焦、叙事手法以及文本间性等方面表现出与另外三部作品截然不同的写作风格而形成自己特有的文本叙事。

首先，《阴郁的美男子》是四部小说中唯一一部以人物命名的小说。我们知道，格拉克的写作手法一向以描写为主，尤其是景物描写，沙滩、森林、城堡、大海等景色于我们都不陌生，而只有《阴郁的美男子》以人物命名，可以看出作者叙事的重心是以人物为主，旨在讲述几个年轻人之间的故事。相比之下另外三部小说中人物数量少、人物之间的关系也相对简单。《阴郁的美男子》讲述的是一群年轻人的故事：他们不约而同地来到了布列塔尼海边的浪花旅馆度假，年轻、悠闲的几个人很快聚集在一起，他们自诩为直前一族小团体，其中有：性格比较刚烈的伊蕾娜与她新婚的丈夫亨利，高傲冷艳的克里斯黛尔，英俊潇洒的雅克，好奇敏锐的热拉尔，以及神秘莫测的阿瑯和他的女友多珞莱丝，还有起着客串作用的格雷戈里等。几个年轻人在一起出游散步，慢慢地他们之间的关系变得微妙起来，而一切的改变则缘于阴郁的美男子阿瑯的到来。阿瑯在来海边之前，曾与女友多珞莱丝签订了一个合约，暑假过后两人便决定双双自杀。而这次海边之旅也是为了在生命的最后时刻挥洒青春。

小说一如既往地表现的是作者特有的等待主题，等待阴郁的美男子阿瑯的到来，等待揭开阿瑯生活的神秘面纱，等待阿瑯最后的死亡决定，等等。显然等待主题是随人物的发展而展开的：等待中叙事也是层层递进、节节上升，一环扣一环，直至高潮。决定叙事高潮的是阿瑯的命运决定，他的死亡决定牵扯着每一位直前一族的成员，他是我们牢笼栅栏间的空隙，是我们天空的一抹亮光。事实上，在他坦言献身死亡的秘密的同时，他也获得了全新的自由，这种自由让他无所顾忌、我行我素地走向终点，现在的阿瑯被四周可怖、哀求、愤怒的眼光包围着，当面逼视着他，压得他直喘不过气，切断他所有退路，仿佛召唤电闪雷鸣，暴雨滂沱，不给目前这令人窒息的场面以任何正常出路的机会。自由的概念在小说中与诱惑、命运相连，成为欲望的冲动。阿瑯陷入这个冲动中而无法自拔。

如果说在《阿尔戈古堡》中，整部小说笼罩的是暴力的震慑，小说的表现方式也是通过人物的行为及感情的发展一步一步地走向高潮的话，而在《阴郁的美男子》中，小说自始至终则是被云雾覆盖，在地平线的一端飘散着灰蒙蒙的大雾，始终力图给读者制造一种拨开云雾见天日，守得云开见月明的感觉。然而这天日和月明直到小说的结尾也只是依稀可见，而小说的叙事也是跌宕起伏，常常是一波未平，一波又起，每一次的聚会、散步、信件等都是一层一层拨开故事谜底的高潮，真可谓树欲静而风不止。而这也正是《阴郁的美男子》异于其他作品的地方：叙事方式。如果说其他三部小说采用的是传统的叙事方式，在这部小说则是多种叙事方式的混合。小说从结构上包含三个部分：卷首的一段导言，仅千字左右的内容，以倒叙的方式交代了一下故事的背景；小说的主体部分是热拉尔的日记和日记停止后的一段后续故事的叙事。日记占据了小说近百分之八十的篇幅，最后的叙事仅占百分之二十。我们知道，日记是小说体裁的一种独特形式，是以时间为轴线、线性地记录大致每天活动的一种体裁。一般来说它有三个特点：在叙述方式上多采用第一人称；以日记主人公所见、所闻、所感的方式叙述事件、展开情节、刻画人物；通常是按照时间的顺序记录，但日记作者可以随时停止讲述某一叙事也可以随时开始一段新的故事，其叙述的内容比较自由。热拉尔的日记完全符合这三点特征。第一人称的叙事会让读者倍感亲切，仿佛叙事者在向读者吐露心声，讲述自己的小秘密，读者也很容易抓住其性格特征。在热拉尔的日记中，他讲述的故事中除了自己的感受外还有别人的故事，或者说更多的是别人的故事，叙事的中心毫无疑问是围绕阿瑯展开，其所见所闻往往与内心独白或一段段奇怪的对话相互交融。可以说对话、叙述和他人的信件以及人物的内心独白在日记中相互交织，形成一个复调叙事，从热拉尔的眼光或角度出发，通过热拉尔与其他人物的交叉，囊括了几乎所有人物的话语和心理活动。这种角度的选择也有其特别的一面，例如，日记中，读者可以了解热拉尔与克里斯黛尔的关系，也可以了解热拉尔与阿瑯的关系，但对于克里斯黛尔与阿瑯之间的关系则一直是隐隐约约，这种隐藏也极大地调动了读者的好奇心，牵引读者一层一层地剥脱人物之间剪不断理还乱的关系。

读者的视角是跟随热拉尔的叙事，但只能站在热拉尔的角度去了解知晓这群年轻人之间的关系，反过来，这些人物在读者眼里显得缥缈虚幻，让人捉摸不定。比如阿瑯的出场是通过他给格雷戈里的一封信，信里就透露出阿瑯火暴性格，言行激烈，魔鬼附身，一个神秘的光环笼罩着阿瑯；之后阿瑯与直前一族的每一个成员的交往、每一次出游、每一次谈话都是在一层一层剥落在他头上的神秘光环。可以说在热拉尔的日记中作者摒弃了传统小说采用的上帝视角的零聚焦叙事，而采用内聚焦，也就是从特定的某个人物的角度叙事，读者所知道的信息与人物是对等的。同热拉尔一样，读者一直在询问阿瑯的身份，但一直陷入一团迷茫之中。读者读到的都是碎片式的描写，并一直试图在拼凑这些碎片。

日记完结后的叙事也一反格拉克其他小说的叙事方法，而采用了戏剧舞台的表现手法：将小说中的人物双双成对地搬上舞台，如克里斯黛尔与阿瑯、热拉尔与多珞莱丝、伊蕾娜与雅克、伊蕾娜与阿瑯、伊蕾娜与亨利等，第一对与第二对的出场之间无任何过渡，仅以虚线将上下两段分开，如同不断切换的镜头分别聚焦，地点背景等都不重要，重要的是他们之间的话语交流。此时的叙事视角则采用了上帝视角的零聚焦叙事，读者很清晰地看到年轻人之间微妙关系的转变。而最后亨利的出逃及梦幻的描写更是给读者一个虚幻世界的想象，也提供了无限阅读的空间。

再者，《阴郁的美男子》的特别之处还在于它的互文性，也有学者称为文学隐喻。格拉克认为，作家创作的每一本书都是在前人的创作基础上形成的，尤其是前人的丰厚的文学土壤给文学创作提供了丰富的养料和营养，所谓的文学天才无非就是给文学的土壤中带来了新的细菌，经过个人的培育、发酵等化学过程，吸收、转换、重建，形成作者自己特有的新思想新观点。在《阴郁的美男子》中可以说字里行间到处都能读到这种文学隐喻。

首先是该书的题目：阴郁的美男子这一词组并没有一个确切的来源，我们所能找到的最初的原型是在中世纪的骑士文学之中，一位名叫加西亚·罗德里格斯·德·蒙塔尔弗（ Garcia Rodriguez de Montalvo ）西班牙骑士文学作家于一五○八年发表的《阿玛迪斯》，英俊勇敢的骑士阿玛迪斯在遭到他的女神奥里亚娜的抛弃后，变得黯然神伤、多愁善感。这一形象与钢铁侠骨、崇尚功勋、英勇战斗的骑士精神相对立，之后这种黯然神伤、多愁善感的骑士形象很快成为中世纪圆桌文学的原型。十九世纪的大文豪奈瓦尔也在他的作品里借用过这一词组：我是鳏夫我没有安慰我黯然神伤。 ① 而格拉克则把他变为了小说的主线。

小说中热拉尔、阿瑯、雅克、亨利、克里斯黛尔等都是文艺青年，他们在一起谈论文学、艺术或戏剧，对他们而言，所有的思考、推理、情感流露都是源于阅读，书籍被置于无上的地位，一段节选，或是一幕歌剧，或戏剧的台词等等都揭示着人物的命运。卷首页是莎士比亚《十四行诗》中的第九十四首的节选，这首诗无不影射阿瑯和多珞莱丝的关系和所为；书中关于耶稣最后四十天的描写并不是简单地表明热拉尔的宗教信仰，实际上是暗指阿瑯在小群体中的地位，他的作用就如同耶稣一样，可以主宰小团体中其他人的命运。当然，也不乏作者的改写、戏仿等创作手法。小说中，《浮士德》的主题也被篡改，莫里亚克的句子也被作者套用而超越其本来的意义。当然更多的还是文学的引用或解读，小说中穿插的比如爱伦·坡、巴尔扎克、波德莱尔、兰波、司汤达、但丁等文学名著中的暗喻都是从侧面解析人物之间的关系。整个叙述如同一个由各类文本编织的一张大网，相互交错，互相影射，而人物置于其中，语言和行为都被烙上了双重含义。此时的小说就像一个大舞台，最后的化装舞会无疑是小说的高潮，每一个人物的装扮都是一个故事，并且这个故事与他们各自的命运息息相关，阿瑯和多珞莱丝以蒙莫朗西情人的装扮出现，蒙莫朗西情人的典故来自维尼很有名的一首诗，描写的是两个年轻情人决定要结束自己的生命，去蒙莫朗西过周末，周末结束后，他们一起自杀。这个装扮显然回应了阿瑯来海滨度假的原因。

当然格拉克小说的互文性还有一个特点，就是广泛而又隐蔽，上面提到的圣经、引文等都是显而易见的互文，小说中还有很多的影射就是一个词组，或是一个场景，如克里斯黛尔蔑视一切，她是公主，是狮身人面，不可触及，让人想到埃德蒙·罗斯丹《远方公主》；一阵乐声从开阔的海湾上传过来，夜晚的冷风，疲惫不堪的树叶落下，让人想到勒贡特·德·李勒的诗歌《夜晚的冷风》，如此等等。这也是他的小说读起来会比较晦涩的原因之一吧。

纵然《阴郁的美男子》体现了格拉克与其他小说不同的写作手法，但读完这本小说后，我们会发现在这本小说中作者想要表现的并非自杀本身，也不是人物的不同命运，而是营造整个事件的阴郁的氛围，通过叙事方式的多样化、人物关系的复杂性、语言的多样性等方法将读者置于悬念的高空。读毕小说的你我是否都在试图解答小说从头至尾都在提出的问题：谁是阿瑯？

如果有了答案，我们便读懂了格拉克。

二○一六年九月上海

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