本书以钢琴的演奏技巧为重点，以钢琴音乐的理论知识为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究基础，并进行个人的理论探索与教学实践尝试。全书将钢琴入门必备的知识及弹奏技法等作了系统的归纳、梳理和总结，在广泛征求学生、教师、家长意见的基础上，精心组织编写了此书。其中的学术观点既有被长期公认的权威论断，又有新颖的个人观点，力求做到客观、准确、理性。本书本着专业的水准、规范的教学、大众化的理念，力图使读者在轻松愉快的学习氛围中掌握好入门必备的技能。本书既可以作为音乐专业学习者的参考书，也可作为业余钢琴爱好者深人了解钢琴技术特点的通道。
朱艺，讲师，硕士研究生，四川省音乐家协会会员。2007年西华师范大学本科毕业并以优异的成绩保送本校攻读硕士研究生，师从西华师范大学音乐学院院长曾晓安教授，主攻钢琴演奏与教学，学习期间曾到国内多家知名音乐学院进修，积累了丰富的经验。2010年硕士研究生毕业至今就职于内江师范学院音乐学院主授钢琴。多次获得各项技能比赛的奖项，曾在2015年5月参加中国音乐 小金钟奖长江钢琴第三届全国钢琴比赛四川赛区（川南分赛场），获得高校教师组铜奖；成功举办个人独奏、协奏音乐会，并多次担任大型声乐比赛、独唱音乐会、独奏音乐会、合唱比赛的伴奏嘉宾。
目录
前言
第一章 钢琴演奏的理论基础
第一节 钢琴入门概述
一、乐器简介
二、选购与养护
三、钢琴调律
四、乐器与演奏技术的演变
第二节 钢琴的基本知识
一、钢琴教学法基础的说明
二、钢琴基础知识
第三节 钢琴演奏基本原则
第二章 钢琴演奏的乐理知识
第一节 学习钢琴乐理知识必要性
第二节 钢琴演奏乐理系统构成要素
一、节奏
二、和弦
三、力度
四、曲式
五、曲体
六、析研
第三节 音
一、概念
二、音的种类
第四节 键盘
五线谱 音名 唱名
一、音级、中央C、音组划分
二、五线谱
三、音名、唱名、音级
第五节 识谱
一、谱号
二、加线及加间
三、变音记号
四、谱表
五、音符、休止符、附点
1.音符
2.附点
3.休止符
第六节 节拍、拍号
一、节拍
二、拍号
三、小节、小节线、段落线、终止线
四、时值
五、切分音
六、音值的特殊划分
第三章 钢琴演奏的自然表现
第一节 节奏与钢琴演奏的自然表现
第二节 触键、音色与钢琴演奏的自然表现
第三节 音乐作品的自然理解与表现
第四节 放松演奏与自然表现
一、演奏中放松的含义
二、钢琴演奏紧张成因
三、放松演奏的前提
四、钢琴演奏时放松的技巧
第四章 钢琴弹奏的正确姿势
第一节 坐姿
第二节 手型
一、手指及关节的编号
二、正确的手型
三、错误的手型
四、手型的练习方法
第三节 触键
第四节 演奏坐姿实践问题
第五节 坐姿对触键的影响
第五章 钢琴演奏基本奏法与指法
第一节 钢琴弹奏法的发展与演变
一、古钢琴演奏法的发展
二、巴洛克时期的钢琴演奏法
三、古典主义时期的钢琴演奏法
四、浪漫时期的钢琴演奏法
五、印象主义时期的钢琴演奏法
六、现代钢琴演奏法
第二节 钢琴的基本弹奏方法
一、连音奏法
二、断音奏法
三、跳音奏法
四、双音奏法
第三节 从心理学角度分析钢琴奏法
第四节 音色与奏法
第五节 钢琴弹奏基本指法
一、顺指法
二、扩指法
三、缩指法
四、穿指法
五、跨指法
六、换指法
七、轮指法
八、长音暗换指法
九、落滚指法
第六节 指法总结与指法设计
第六章 钢琴演奏技能技巧
第一节 钢琴技术门类
一、织体技术
二、歌唱性技术
三、踏板技术
第二节 乐曲练习
第三节 节奏
第四节 音阶
第五节 和弦
第六节 琶音
第七节 双音、八度
第八节 装饰音
第九节 触键
第十节 踏板
第十一节 钢琴演奏协调性
第十二节 钢琴演奏心理技术
第七章 教学中钢琴乐曲处理技巧
第一节 钢琴作品的研究与处理
第二节 练习曲的处理与表现
第三节 复调作品的处理与表现
第四节 大型钢琴作品的处理与表现
第五节 中国钢琴作品的处理与表现
参考文献
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