本书是继《摄影眼的培养》《摄影眼的培养II》之后，推出的“摄影眼”系列第3部著作。本书邀请11位当代台湾摄影达人，通过10个风格迥异的主题，帮助读者找到培养自己“摄影眼”的新思维。
无论你是摄影“麻瓜”，还是获奖连连的高手，本书都能够重新唤醒你的“摄影灵魂”。 从找寻新主题、创新表现手法、运用较佳拍摄技法，一直到如何利用手中的器材、拍摄技巧、影像后期制作等，将你的想法转化成影像，让照片传递出你的意念。不管你用的是什么器材，喜欢的是什么主题的摄影，一个发自内心、匠心独具的“摄影眼”，便开启了联系你我的共通语言。
1．“摄影眼”系列重磅新作：唤醒你的“摄影灵魂”；
2．呈现——原汁原味的台湾系摄影风格作品是如何拍出来的；
3．十一位新生代台湾摄影达人的摄影语言、摄影观念分享；
4. 对原版书的设计和排版进行了改造，中文版更加简洁、前卫、时尚，贴近大陆读者的审美倾向。
Chapter01 用摄影点亮世界
光是宇宙能量的来源，也是摄影的媒介，展现主题的核心概念。“摄影”这个词，原意就是“用光线来作画”。自然界充满阳光的活泼朝气，到微小的蜡烛火焰的闪烁，都是光与摄影师之间最亲密的互动。光线在众多的场景中碰撞展现，并通过摄影记录眼前的画面，都取决于你对于光线的理解程度。照片只是单纯地记录颜色和阴影分布，控制光线则是表达故事的重要环节。在绝大多数情况下，我们期望得到完美光线的准确再现，通过光线描绘色彩的对比、亮度和色温，讲述照片所要带给观者的意图，以强调光线的各种作用，例如暗部层次和高调不同的氛围感受。这对于黑白摄影来说尤其明显，因为它去除了色彩的干扰，使照片只剩下单纯的亮部和阴影灰阶，于是光线的重要性就会跃升到第一位。因此，摄影的第一步，绝对不是拿起相机拍摄，而是学会去观察光与影，进而解读眼前的光线。
十面埋伏（十面摄区摄长），本名蔡志雄，各大摄影教室热门讲师，上市上柜公司摄影讲师，具有超过百场的摄影团指导经验。著作：《十面讲堂——风景、旅游、人文摄影全攻略》《梦幻风景进阶摄影技巧》《梦幻风景进阶摄影技巧2》。
阿默（mookio），本名陈精国，台湾著名摄影家，作品以清新自然的风格为主，深受网友喜爱。目前已出版过摄影专著：《iPhone：轻触的浪漫》、《FUJIFILMX100：兼具机械与数字的摄影魅力》在两岸三地拥有相当多的粉丝。
杨筑麟（CanneyYang），天性喜欢冒险、异想天开，为了要看见不同的视界，开始学习摄影。高雄市政府2014年地瓜电视台风景画面及摄影旅游人2014摄影专刊提供，罗森科技特约摄影讲师。
宋永州（ATN），红外线摄影达人，2010年起专注于红外线摄影领域，几年间解开各式红外线摄影器材上的诸多难题，创立的红外线个人品牌也成为领导品牌，并且不定期开办红外线教学课程。
李婉莉（VeraLee）＆洪志辉（PeterHong），她们是喜爱旅游和摄影的夫妻档，渴望利用相机记录下世界各地的美景。得奖记录：2011中华百年宝岛风华摄影比赛第二名（PeterHong）；2012台北101国际摄影比赛金牌奖（VeraLee）；2012摄群网赞网络摄影比赛铜奖（PeterHong）；2012日月潭摄影比赛A组环潭区写真银牌（PeterHong）；2013“观光局”——旅行台湾，心动台湾奖（PeterHong&VeraLee）。著作（共同出版）：梦幻风景进阶摄影技巧（PeterHong）；梦幻风景进阶摄影技巧2（PeterHong&VeraLee）。
陈治平（HoginChen），DCView数码视野评议委员／延时摄影讲师，台北摄影学会延时／风光摄影讲师，桃园摄影学会延时摄影讲师，台湾省摄影学会延时／风光摄影讲师，台湾电力公司延时／风光摄影讲师。1997年台电之美摄影比赛生活组金奖、电力组银奖，2008“eye上国家公园”铜牌奖，2009第四届武陵生态之美摄影比赛银奖。
商耀元（JackShang），工作中关注企业品牌营销的细微变化，善于用相机展现光影和景色。
张哲榕（SimChang），视觉艺术硕士，荣获美国IPA国家精选奖金牌、法国PX3金奖、日本东川町国际写真节优秀奖。作品受邀至俄罗斯国际摄影节、法国巴黎PX3、纽约Seeme、香港AHAF、台北当代艺术馆、“国立台湾美术馆”等地展出。日本写真评论教父——饭泽耕太郎先生评论其“无瑕的爱”系列是比日本人还要宅的作品。
高恺莲（KarrenKao），中山医学大学医学系毕业，由于极度热爱摄影，毕业后随即投入职业摄影工作，放弃从医，并开始不间断的进行各种类型的摄影创作。2012年，受邀参加高雄美术馆《出社会》，现今成立摄影工作室，目前是商业摄影师和自由创作者，在美术馆、诚品、华山、驳二等艺文空间举办展览，并经常在各大展演空间举办座谈会，著有《Karren的超异想婚摄——百变风格婚纱摄影》。
许守涌，风景、溪瀑、微距、生态摄影达人，奥林巴斯特约讲师，热衷摄影，喜欢尝试各种创新的拍摄角度与手法。
Ch01
用摄影点亮世界阿默006
｜让我们学会如何用相机记录下生命中的点滴
Ch02
金秋新西兰十面埋伏022
｜让我们饱览新西兰壮阔的景致与人文风情
Ch03
风景在我心杨筑麟038
｜让我们学会把心中的画面，用相机转化成美丽作品
Ch04
红外线摄影宋永州058
｜让我们发现这个世界另一面的绮丽与梦幻
Ch05
摄影自由行李婉莉&洪志辉074
｜让我们仿佛亲临现场，见证极光、希腊与日本的旷世美景
Ch06
延时摄影陈治平096
｜让我们超越时间的制约，飞快地见识台湾的柔美
Ch07
鸟瞰与飞行商耀元116
｜让我们用航拍的视角，俯瞰这片土地的风华
Ch08
我对人像创作的爱张哲榕132
｜让我们打破艺术的神秘面纱，在影像之中省思与沉淀
Ch09
用心按下不做作的快门高恺莲152
｜让我们和“茂木太太”一同感受影像的温度与人情味
Ch10
光影台湾许守涌174
｜让我们找到台湾各处的私房美景，也为摄影人的坚持深深感动
主题一：逆光照明（BackLighting）
当光线来自拍摄对象的背后，相机直接面对光线的来源，称之为逆光照明。逆光的情况下，摄影者首先要考虑将呈现出怎样的拍摄效果，以及画面气氛的优势在哪里。其次，在不得不拍摄的场景中，你如何巧妙地避免逆光对于画面所带来的干扰和破坏性。
我喜欢用逆光的方式来诉说故事。夕阳的余晖透过洁白的樱花照射过来，有一个女孩正从树下走过。瞬间的震撼，让我无法忘怀。逆光余晖呈现的是光线的情感，而樱花树下的女孩则是故事的主角，也是想象的主角。
现场拍摄过程中，光线并没有好或坏的绝对区别，而是取决于你如何利用光线达到自己的拍摄效果。例如，当你把一朵花当作拍摄主体，而背景是明亮的天空，即使天空中没有太阳，还是会产生强烈的逆光——此时的花会是灰暗的，而天空却是明亮的。如果光线使用不当、曝光不当，画面主题呈现的力度就会弱许多。
在逆光情况下拍摄，有一个关键的环节——相机的测光模式决定了曝光值。这种依靠相机内部测光的自动曝光模式有着严重而微妙的缺陷。
我们在拍摄的时候，大部分相机是采用智能型的矩阵平均测光模式。这种方法考虑到了所有场景下最通常的光线条件以及曝光平均值，使相机自动设置光圈、快门和ISO值。这种自动曝光模式大约能应付普通摄影爱好者70%的拍摄需求。但是，当你面对的逆光主体背景明亮、前景较为昏暗时，曝光系统会认为“主体”是明亮的背景，而对焦系统的“主体”却变成剪影的昏暗前景——如果这样拍摄，照片就曝光失准了。
风吹起一块麻布窗帘，逆光的透视下，就像是一篇散文，诉说着眼前的纯粹美好。我通过手动控制相机的曝光，让影像的感觉更有温度。
如果脑海中已经产生要拍摄的画面，自然而然就能判断眼前的光线如何控制会更为精准。逆光的情况下，把明亮的光线放置在镜头的边缘，配合闪光灯的使用，是表现当时情境最好的光线使用方法。
由于相机无法了解摄影师的心思，所以它并不知道你想要拍出什么效果的照片。在大多数顺光、侧光的情况下，这点是没有问题的。然而，在充满光影的摄影世界，逆光的情况往往是最为棘手的——相机无法了解你要表达的内容，而你所要拍摄照片的光线质感往往跟现实差距很大。为了避免这种结果，我们通常会采用两种典型的逆光处理方式。
方式一：用闪光灯进行补光，这也是最常用的解决方案——利用人工照明，将物体打亮。
方式二：将测光系统换成“点测光”模式。由于测光的范围会变得极小，对焦与测光是在同一个范围，自然也就会拍摄出逆光的高调味道。
我最喜爱的方式是通过M档手动操作。先根据拍摄的主体调整快门，例如拍摄花朵就用1/125秒，拍摄人像用1/60秒，拍摄孩子、宠物、跳跃等运动的主体时，快门设在1/160~1/250秒，再利用光圈大小控制整体的光线与景深，将逆光展现出理想的曝光层次。
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