别具“衣”格：街头潮流的涂鸦和插画艺术_三度出版有限公司编著_9787568027199

《别具“衣”格：街头潮流的涂鸦和插画艺术》是一本展示街头潮流涂鸦和插画及其应用的读物，收录了100个国内外优秀项目，当中既有简单随意的涂鸦，也有讲究细节的图案，风格多元，趣味穷。除了欣赏作品外，读者还可在书中看到这些涂鸦和插画在不同潮流产品中的应用，如T恤、卫衣、鞋袜、披肩、鸭舌帽、头巾、手提袋等。本书可以说是时尚潮流设计师、潮人和大众读者的不二之选。

都市时尚的兴起与插画有着极深的渊源，因为zui早一批街头服装公司在设计服装时，常在摇滚唱片封面、滑板、T 恤等作品上寻找灵感。20 世纪 80 年代末到90 年代初，街头时尚的风潮盛行，融入了平面纺织品设计的元素；那是一个叛逆的时代，适逢朋克音乐日渐式微，而嘻哈文化则如日中天，因此街头潮流也渐渐转向讽刺而幽默的风格。
在涂鸦艺术家、滑板界传奇人物以及朋克摇滚和嘻哈音乐人的影响下，一股高喊创意和自由的风气催生了首批美国潮流品牌，例如 Santa Cruz 滑板品牌、FUCT 潮流品牌、斯图西（Stussy）等。这些潮流品牌也算是时尚的一部分，但不同于成衣和高级定制时装，这些品牌的创始人并不是为了取悦所有人。通过与艺术家合作，这些品牌向大众分享的是彼此对插画的喜爱，印在衣物上的插画更能表现穿衣者的个性和品位。在那个年代，小众品牌一般以独立的方式，或者说是以地下文化的形式来运作，目标客户是小众群体，以求达到一个目标：当你遇到某个与你穿着相同品牌衣服的人时，你会觉得这是一件很酷的事情，你们因此有了一些关联。这些品牌可以说是从当下取材，同时又影响着未来社会的潮流趋势。
人们常说：“ 不要以封面的优劣来评判一本书的好与坏。 ” 这有一定的道理，但在纺织品设计领域，则非必然，相反“封面”变得至关重要，因为第一眼的视觉冲击决定了一个设计的好与坏。一件出色的作品必定在视觉上有所优势，比如配色、图形风格以及一些细节的处理等。有时候，我们会发现衣物材质的优劣已经不是左右消费者决策的关键问题了，人们照样可以通过营销者的推销手段，或者依托品牌既有的名气来卖出好的价钱。但从设计的角度来说，这不是我们希望看到的，我们关心的是衣服的质量、优良的工艺、恰到好处的配色、衣服带给消费者的体验等。尤其是这些年来，印制工艺迅速发展，除了普通的冲压工艺，人们可以制作出各种令人意想不到的印刷效果。当然对于我们设计师来说，创意永远是创作好的作品的关键。一个设计给人带来的视觉冲击越直接越强劲，那么它对公众的影响也越大。我们确信人如其衣，衣物上的插画或图形的风格可以展现一个人的气质。如果设计师能够把握消费者的心思，设计出好的产品，那么消费者自然恨不得立马就入手这个产品。
对我们来说，能有机会设计某些街头服装的特别版或限量版是一件令人高兴的事情。一直以来，我们都对这个领域很是着迷，所以我们投入其中，与此同时也参与其他类型的设计项目。当我们在构思衣服上的插画和图形时，我们会想着要尽力让这个产品成为“爆款” ；换言之，我们希望这个产品能快速地被喜欢设计的人所认可，然后变成潮人必备款。因为有这样的态度，我们才有机会一直做着自己喜欢的设计。
“如果你在某样东西上倾注了心力，人们会感受到并珍惜它。 ” 如果这是少数人才能拥有的东西，人们就会越发珍惜了。在我们看来，我们一定要敢于突破窠臼，敢于冒险，在设计中寻找乐趣，用设计和优良的布料创作出有影响力的原创产品。
虽然近年由于经济衰退和危机，因循守旧的观念开始出现，产品的销售凌驾于创意本身。但我们想说，创意和原创的呼声从未停歇，一些大品牌开始携手全球的涂鸦艺术家、插画家和知名设计师，推出限量版系列。再者，不少独立品牌也坚持其原则，保持他们对设计一贯的热情，努力创作具有设计质感的产品。
这是一个全新的都市时代，过往的资讯能让你了解当下，乃至把握未来态势。翻开《别具“衣” 格：街头潮流的涂鸦和插画艺术》，你会看到许多出色的设计师依然在探索着当下的潮流趋势，他们的作品将为后来者提供灵感。

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