定 价：45 元
丛书名： 现代创意新思维·十三五高等院校艺术设计规划教材
- 作者：李杰臣 高芸芸 孙建
- 出版时间：2016/11/1
- ISBN：9787115421685
- 出 版 社：人民邮电出版社
- 中图法分类：H31
- 页码：274
- 纸张：胶版纸
- 版次：1
- 开本：16K
Painter是由Corel公司出品的专业绘图软件，是绘画软件中的佼佼者，其全新的数字化绘画模式更接近于手工素描和传统绘画的表现。本书是一本介绍Painter 12笔刷使用技巧的基础型图书。本书针对详细地介绍了绘画创作过程中经常会使用到Painter 12画笔，以及这些画笔的设置与应用技巧。
本书分为3个部分， 共有13章节，包括走进Painter 12、绘画前必须掌握的基础知识、画笔的设置、硬质画笔“硬媒材”、仿真鬃毛、水彩、液体墨水笔、厚涂颜色、矢量绘图、图像效果、卡漫风格绘画、商业绘画和游戏类绘画等内容。
本书语言通俗易懂，知识安排合理，适合于Painter初级用户，可以帮助初学者快速进入Painter绘画的神奇世界，也可以作为艺术院校学生的教学辅助用书。
1.理论与实践相结合：本书在内容的安排上做到理论与实践相结合的讲解方式，其中章节前面对软件基础知识进行介绍，章节后面添加一个简单的小实例介绍画笔、工具的具体应用，让读者真正做到学以致用。
2.典型的处理实例：书中所选的实例都非常具有代表性，选择了不同风格的绘画案例来讲解，同时，在对讲解案例具体制作过程前，还对该案例的设计思路、制作过程进行了分析，让读者知道该案例为什么要这样设计。
3.精练的技巧小提示：技巧是知识的精华，在本书中相应的基础内容和技术附近穿插了一些小的技巧提示，通过阅读可以获得更多有用的信息，提高数字绘画创作水平。
4.独立的课后习题：为方便于教师教学与学习，本书还在章节后面配备了的课后习题，方便教学的同时，更是锻炼学生独立完成作品的能力。
李杰臣，国内优秀工作室的负责人，打造过不少畅销书。对于摄影、数字艺术、辅助设计类市场书有很深的专研，之前出版过的摄影类教材均很畅销，其中在人民邮电出版社、电子工业出版社、北京理工大学出版社等各大出版社均出版有摄影及计算机辅助设计方面的零售书。
1．1初识Painter 12 2
1．1．1Painter的概述及特色 2
1．1．2矢量图与点阵图 3
1．1．3数位板与绘画的关系 4
1．2Painter 12的工作界面 5
1．2．1菜单栏 5
1．2．2属性栏 6
1．2．3文档窗口 6
1．2．4工具箱 7
1．2．5“媒体选择器”栏 9
1．2．6各种浮动面板 9
1．3基本操作 11
1．3．1打开及新建文档 11
1．3．3浏览图像和查看图像信息 12
1．3．4缩放图像 13
1．3．5旋转图像和画布 14
1．3．6翻转图像 15
1．3．7裁剪图像 15
1．3．8调整图像和画布的大小 16
1．3．9保存和备份文档 17
2．1绘画辅助工具 2
2．2．1网格与透视网格 2
2．2．2“镜像绘画”模式 3
2．2．3“万花筒绘画”模式 4
2．2．4“黄金分割”模式 5
2．2．5标尺与辅助线 5
2．2颜色的运用 7
2．2．1“颜色”面板 7
2．2．2“混合器”面板 8
2．2．3颜色集 8
2．3艺术材质 10
2．3．1图案 10
2．3．2渐变 12
2．3．3织物 15
2．4通道和图层 16
2．4．1管理通道 17
2．4．2图层的编辑 18
2．4．3使用图层蒙版 21
2．4．4混合方式和混合深度 22
2．5图像的克隆与取样 25
2．5．1克隆图像 26
2．5．2使用描图纸克隆 26
2．5．3在克隆中绘制 26
2．5．4使用“快速克隆” 27
2．5．5使用描图纸绘制轮廓线 27
2．5．6使用“自动克隆” 28
3．1画笔的笔尖剖面 2
3．3．1笔尖剖面类型 2
3．3．2更改预览效果 2
3．2画笔校准 3
3．2．1启用画笔校准 3
3．2．2设置画笔校准选项 3
3．3常规设置 3
3．3．1笔尖类型 4
3．3．2笔触类型 5
3．3．3笔触属性 6
3．3．4不透明度 7
3．3．5颗粒 8
3．4画笔的大小 8
3．4．1大小 9
3．4．2大小间距 9
3．4．3特征 10
3．5画笔的间距 10
3．5．1间距 10
3．5．2阻尼 11
3．5．3连续时间沉淀 11
3．5．4立方增补 11
3．6画笔的角度 12
3．6．1挤压 12
3．6．2角度 13
3．6．3角度范围和角度步骤 13
3．7画笔颜色的调整 14
3．7．1使用的颜色变化模式 14
3．7．2颜色表达方式 15
4．1“硬媒材”包含的画笔类别 2
4．2“硬媒材”面板 3
4．2．1挤压 4
4．2．2转换范围 4
4．3自定义“硬媒材”变体 5
4．3．1选择“硬媒材”笔尖剖面图 5
4．3．2定义“硬媒材”笔刷 6
4．4课堂实训 6
4．5本章小结 15
4．6课后习题 15
5．1概述“仿真鬃毛” 2
5．2“仿真鬃毛”画笔变体 2
5．3“仿真鬃毛”画笔的设置 4
5．3．1画笔笔尖圆滑度 5
5．3．2“鬃毛长度”的设置 5
5．3．3调整“剖面图长度” 5
5．3．4鬃毛硬度 6
5．3．5鬃毛散开长度 6
5．3．6鬃毛的摩擦与高度 6
5．4自定义仿真鬃毛画笔变体 7
5．5课堂实训 8
5．6本章小结 14
5．7课后习题 14
6．1使用水彩图层 2
6．1．1创建新水彩图层 2
6．1．2将画布转换为水彩图层 3
6．1．3弄湿水彩图层 3
6．2水彩画笔和纸纹的相互作用 4
6．3不同类型的水彩画笔 4
6．3．1“仿真水彩”画笔 5
6．3．2自然的“水彩”画笔 7
6．3．3“数码水彩”画笔 10
6．4课堂实训 12
6．5本章小结 16
6．6课后习题 16
7．1使用“液态墨水”画笔 2
7．1．1创建“液态墨水”图层 2
7．1．2选择“液态墨水”画笔变体 3
7．1．3调整“液态墨水”图层的属性 4
7．2使用液态墨水控制项 5
7．2．1“液态墨水”面板 5
7．2．2大小 7
7．2．3表现 7
7．2．4光源效果 7
7．4课堂实训 8
7．5本章小结 14
7．6课后习题 14
8．1创建厚涂颜料效果 2
8．1．1“厚涂”笔刷 2
8．1．2画法 4
8．1．3深度方式 4
8．1．4控制颜料的厚度相互作用 5
8．1．5将厚涂颜色与其他图层混色 6
8．2调整表面光源 7
8．2．1设置光源位置 7
8．2．2添加与删除光源 7
8．2．3设置光源的属性 8
8．2．4调整光源的颜色 9
8．4课堂实训 10
8．5本章小结 15
8．6课后习题 15
9．1矢量图形 2
9．1．1创建矢量图形 2
9．1．2编辑矢量图形 5
9．1．3转换矢量图形 7
9．1．4混合和调和矢量图形 9
9．2选区的编辑 10
9．2．1创建和保存选区 10
9．2．2显示/隐藏选区 14
9．2．3调整选区 15
9．2．4装入和组合选区 16
9．2．5变形选区 17
9．3文本的添加 19
9．3．1文本图层 20
9．3．2创建和格式化文本 20
9．3．3将效果应用至文本 21
9．4课堂实训 24
9．5本章小结 28
9．6课后习题 28
10．1色调控制 2
10．1．1校正颜色 2
10．1．2调整颜色 3
10．1．3调整选取颜色 3
10．1．4亮度/对比度 4
10．1．5均衡 5
10．1．6色调分离 6
10．2表面控制 6
10．2．1应用光源 6
10．2．2应用表面纹理 7
10．2．3颜色叠加 9
10．2．4图像扭曲 10
10．2．5快速扭曲 10
10．2．6木刻、拓印、绢印及素描 11
10．3焦点 14
10．3．1模糊与景深 15
10．3．2锐化与柔化 17
10．3．3玻璃折射扭曲 18
10．4特殊效果 19
10．4．1应用大理石花纹 20
10．4．2自动梵高 20
10．4．3制作马赛克 21
10．4．4制作特塞拉 22
10．5对象 23
10．5．1创建下落式阴影 23
10．5．2对齐 24
10．6课堂实训 25
10．7本章小结 29
10．8课后习题 29
11．1设计思路 2
11．2绘制草图 3
11．3为创制的线稿上色 4
11．4人物的刻画 5
11．5细节的修饰 10
12．1设计思路 2
12．2勾勒草图确定图像基本色调 3
12．3人物的制作 6
12．4广告产品的制作 10
12．5广告中的文字添加 12
13．1设计思路 2
13．2勾勒草图确定图像基本色调 3
13．3背景场景的制作 7
13．4填充人物并添加文字等细节 12
书单推荐
