|
关于我们
 书单推荐 新书推荐 |
动画导演基础教程 
定 价：49.8 元 丛书名：动画专业系列教材
9 7 4 8 4 7 5 3 4 0 8 2 7 
本书由五章组成，*章详细讲解了动画导演的基本工作内容、工作流程和作为一名合格导演应具备的各项素质。第二章着重讲解了前期创作阶段导演阐述内容的重要性，以及编写文字分镜头剧本的基本要求。第三章着重讲解了景别的划分与作用。第四章详细讲解了动画影片在时间与空间方面的设计，以及动画画面的构图规律、技巧与方法。第五章主要讲解了导演在中期绘制阶段的指导要点。本书内容丰富，由浅入深，通俗易懂，将理论知识与经典范例结合起来讲解内容，使学生很容易理解和掌握。 本书可作为高等院校、职业院校动漫、游戏专业及相关专业的教材，也可作为数字媒体、动漫游戏爱好者的参考书籍。
动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。
从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。
从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。
从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。
从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。
从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。
从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。
从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。
前言
动画导演是整个动画制作群的领队,是一部影片的主要创作者、组织者和领导者。做导演的优势在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演要决定一切，所以作品成败的关键也在于导演。目前大部分的动画导演都是从动画师开始做起。导演不一定要亲自画每一幅图画，但他必须能把握全局，对角色设定、作画监督、音响监督等工作做出明确的指示和要求。动画导演基础是动画专业的必修课程，也是进行动画创作非常关键的理论基础。研究和探索动画导演的创作规律，可以为日后创作提供必要的知识，开拓创作思维，并有效地指导动画创作实践。本书详细地阐述了动画导演应具备的专业素养，导演在动画制作中各个阶段的职责范围和业务要求，相关的视听语言知识，导演在摄制一部动画影片中担负着什么样的责任，艺术创作上要付出怎样的劳动，以及动画导演为一部影片的成败所起的作用等。本书将理论知识讲授与世界优秀经典范例分析紧密结合，内容循序渐进、图文并茂，具有很强的实用性和可操作性，是一本实用的动画专业教材。对深入理解动画导演的工作具有重要的指导作用。一部动画影片的导演，需具有娴熟的影视知识，丰富的影片实战经验。一名动画师必须通过实战才能将自己锻炼成一名合格的动画导演。作为导演，其专业知识所涉及的范围非常广阔，所以动画导演的学习也不是看几本教材就能解决的问题，要在具体的动画实践创作中去学习。要紧随时代的步伐，不断更新观念。在本书出版之际，特别感谢上海美术电影厂的陆成法导演对教材的专业指导与审阅。正是在陆导演丰富的创作经验的指导与严格的把关下，才逐渐形成教材的编写思路，使得教材得以顺利完成。同时对本书中引用的所有优秀动画片的原创作者或单位、中外著名动画公司、动画家表示衷心的感谢。作者本着认真严谨的态度编写此书，但是难免有不足之处，衷心希望广大读者多提宝贵意见，从而使本书能不断地修正和提高，笔者将不胜感激！也感谢读者能选用此书，希望本书能够带给大家一些启示和帮助。
编 者2016年9月 目 录 第一节 动画导演的工作与动画流程.................................. 1 一、动画导演的概念............................................ 1 二、动画导演的职责和任务...................................... 1 三、动画制作流程与导演工作的三个阶段.......................... 2 第二节 动画导演应具备的条件..................................... 11 一、动画导演的基本素质要求................................... 11 二、动画导演应具备的专业技能................................. 12 第一节 前期筹备阶段............................................. 19 一、企划..................................................... 19 二、成立摄制组............................................... 20 三、收集创作素材............................................. 20 第二节 动画导演与剧本........................................... 21 一、分析剧本................................................. 21 二、体现剧本................................................. 24 第三节 动画导演阐述............................................. 25 一、导演阐述的重要性......................................... 25 二、导演阐述的内容........................................... 26 三、导演阐述实例《三个和尚》............................. 32 第四节 文字分镜头剧本的编写..................................... 35 一、文字分镜头剧本的作用..................................... 35 二、分镜头剧本的内容......................................... 36 三、分镜头剧本的格式......................................... 37 四、动画剧本与分镜头剧本实例................................. 37 第五节 角色造型与场景设计....................................... 42 一、角色造型设计............................................. 42 二、美术场景设计............................................. 54 三、制作样片................................................. 59 第六节 从文字到画面............................................. 59 一、画面分镜头设计的概念..................................... 60 二、画面分镜头台本技术操作规范............................... 60 三、音乐和音响的设想......................................... 67 四、分镜头实例............................................... 69 第七节 设计稿的确定............................................. 75 一、放大设计稿调整构图....................................... 75 二、放大设计稿调整细节....................................... 78 三、放大设计稿及调整背景..................................... 78 第一节 分镜头画面视距的设定..................................... 82 一、大远景................................................... 83 二、远景..................................................... 84 三、全景..................................................... 84 四、中景..................................................... 85 五、近景..................................................... 86 六、特写..................................................... 87 七、大特写................................................... 89 八、满景镜头................................................. 89 九、景别的调度............................................... 89 十、镜头角度................................................. 91 十一、主观镜头与客观镜头.................................... 100 十二、中性镜头与空镜头...................................... 101 第二节 运动镜头................................................ 101 一、推镜头.................................................. 102 二、拉镜头.................................................. 103 三、移动镜头................................................ 103 四、摇镜头.................................................. 108 五、旋转镜头................................................ 111 六、升降镜头................................................ 111 第三节 轴线的基本规则.......................................... 112 一、轴线的基本概念.......................................... 112 二、总视角.................................................. 113 三、遵循轴线原则拍摄时机位的调度方案........................ 113 四、不存在轴线的情况........................................ 116 五、越轴的方法.............................................. 116 六、越轴中应注意的问题...................................... 120 第四节 蒙太奇.................................................. 120 一、叙事蒙太奇.............................................. 121 二、表现蒙太奇.............................................. 125 第五节 场景转换的技巧.......................................... 128 一、技巧性转场.............................................. 129 二、无技巧转场.............................................. 130 第六节 场面调度................................................ 135 一、场面调度的概念.......................................... 135 二、动画场面调度的特点...................................... 136 三、动画场面调度的内容...................................... 136 四、动画场面调度的类型...................................... 141 第七节 声音世界................................................ 145 一、人声.................................................... 146 二、音乐.................................................... 148 三、歌曲.................................................... 150 四、音响.................................................... 151 五、动画片的声画关系........................................ 153 六、动画片中的声音、音效的夸张创作.......................... 154 第八节 画面分镜头衔接处理...................................... 155 一、镜头的组接.............................................. 156 二、镜头画面角度的衔接...................................... 157 三、镜头画面人物动作的衔接.................................. 158 四、人物视线的衔接.......................................... 159 五、画面光线的衔接.......................................... 161 六、旁白音乐的衔接.......................................... 162 七、运动与镜头的衔接........................................ 162 八、画面视距运用和镜头节奏的衔接............................ 165 第一节 时间设计................................................ 167 一、时间的界定.............................................. 167 二、电影时间的假定性........................................ 167 三、使用时间变形的方式来叙事................................ 169 四、电影时间的连续性与非连续性.............................. 173 第二节 空间设计................................................ 173 一、电影空间的结构.......................................... 174 二、画内空间................................................ 174 三、画外空间................................................ 174 四、空间设计与造型观念...................................... 175 五、空间设计框架的突破...................................... 176 第三节 画面构图................................................ 179 一、画面构图的规律.......................................... 180 二、边角位置................................................ 180 三、无定位处理.............................................. 181 四、画面构图的组合.......................................... 181 五、人物画面布局的构成形式.................................. 189 第一节 对原动画制作的指导...................................... 192 一、导演说戏................................................ 192 二、动作设计是否符合要求.................................... 195 三、审核动画................................................ 199 四、系列动画片导演与原画.................................... 200 五、背景制作的指导.......................................... 200 六、描上与审核校对工作...................................... 205 第二节 指导后期制作............................................ 208 一、剪辑全片指导............................................ 208 二、配音效果是否合适........................................ 209 三、音乐、特效录音.......................................... 209 四、音效合成................................................ 210 五、混合录音................................................ 210 六、全片调整和整改.......................................... 210 七、声画同步放映............................................ 211 参考片目............................................. 212 参考文献1............................................. 213
你还可能感兴趣
我要评论
|
