杰克逊波洛克（JACKSON POLLOCK，1912—1956）以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法，无论是在主题上还是技法上，都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中，并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用，并辅以大幅度的身体动作，对于不定形的绘画内容而言，实践证明这是一种理想的工具，可以传达他“将力量和动作变为可见——将记忆留存于空间之中”的意图。
本书叙述了波洛克的艺术生涯和个人生活——从他早期所接受的具象绘画训练直至其抽象表现主义艺术最重要的拥护者地位的奠定——将他的艺术发展过程纳入到其反复无常的个人生活和广泛的艺术影响因素如墨西哥壁画和美洲土著艺术等大语境中进行考察。从1949年《生活》杂志抛出“他是美国最伟大的现世艺术家吗？”的问题开始，波洛克从其艺术生涯的早期便显示出了非凡的影响力，古根海姆更是将他描述为“自毕加索之后最伟大的画家”。
“毕加索之后最伟大的画家。”——佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）
《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。
——朱青生，北京大学教授
因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人公在20世纪里为当代视觉文化作出的共同贡献，为我们提供了诸多新的观看方式。要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状，这些主人公则是我们不可绕开的路标。
——邵宏，广州美术学院教授
这是一套关于当代艺术故事的全景式丛书，它以艺术家传记的形式为广大非专业和初级专业的读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷，选目精良，文笔流畅，相信它也为我们撰写中国当代艺术的历史提供了一种可资参考的文本。
——黄专，广州美术学院教授
海伦·A.哈里森（HELEN A.HARRISON）是波洛克-克拉斯纳故居和研究中心尤金·V.肖和克莱尔·E.肖藏品部的主管。她曾是《纽约时报》（New York Times）的艺术评论员和国家公共广播的解说员。作为美国现代主义艺术家保护协会颁发的首届出版基金的获得者，哈里森曾撰写过大量展览目录，并在很多大众和学术出版物如史密森尼学院的院刊《美国艺术》（American Art）、《展望》（Prospects）、《文特瑟大全》（Winterthur Portfolio)、《艺术新闻》（ARTnews)以及《普罗温斯顿艺术》(Provincetown Arts)等上发表文章。她的著作包括《如此令人绝望的快乐：杰克逊·波洛克猜想》（Such Desperate Joy: Imagining Jackson Pollock，2000年)、《汉普顿的不羁文人：两百年里行走于汉普顿海滩的艺术家和作家》（Hamptons Bohemia: Two Centuries of Artists and Writers on the Beach，2000年）以及《杰克逊·波洛克盒子》（The Jackson Pollock Box，2010年）。
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