文化理论与电影分析_陈林侠著_9787566804099

　　《高等院校新闻传播学研究生教材：文化理论与电影分析》力求做到这一点。就现阶段来说，也尽量做到像侯东阳老师在写作《国际传播学》时所说：“《高等院校新闻传播学研究生教材：文化理论与电影分析》结合一些热门的理论和现象，根据一个个专题进行深入研究，在体例和内容方面有别于其他著作和教材，有助于更深入、更系统的研究。”如果整个系列教材都能做到这一点，则既具有一定的前瞻性，又具有一定的时代价值。

　　1.什么是电影
　　这本书主要讲电影的文化分析，通过一些文化理论观照电影。这种文化分析和电影艺术分析之间存在着千丝万缕的联系，或者说，艺术分析是文化分析的基础，文化分析需要艺术分析的细节予以支撑。因此，我们首先要讲述电影艺术的总体情况。电影作为“第七艺术”，具有明确的诞生时间，在1895年12月28日下午，法国巴黎的一家咖啡馆里，卢米埃尔兄弟利用银幕放映了一组由他们摄制的纪实短片，这组短片震惊了当时的观众。这一天是世界电影首次公映之日，因而被定为电影的生日。1896年，电影传人上海。美国商人雍松，也有人说是詹姆士·里卡顿，从1896年到1898年，一直在上海福建北路唐家弄的徐园、泥城桥下的奇园以及天花茶园等地方放映美国、法国的短片。中国人拍摄的第一部电影诞生于1905年，在老板任庆泰的主持下，北京丰泰照相馆拍摄了京剧《定军山》。这部为了庆祝京剧大师谭鑫培的60岁生日，用镜头记录下其表演的电影轰动一时。
　　回头想想，电影艺术和其他传统艺术相比显得很特殊，从开始的大众化、不入流的世俗性，虽经过一百多年来电影艺术家们的努力，但是直到现在，即使有了影视高科技，电影还是被定位为大众艺术。从这个角度来看，电影和音乐、美术、雕塑等传统艺术相比，它的情况要复杂得多。我们知道，艺术之所以是艺术，就是因为它显示的是个人的精神魅力，以感性形式表现抽象内涵。它要实现双重的征服，首先是艺术家对艺术媒介（语言）的“征服”。比如，雕塑家能够从原始的雕塑材料中窥见适合表现的形体，音乐家用乐器（声音）传达悦耳的音符，画家随心所欲地使用线条、色彩、形体等语言，小说家讲述曲折动人、起伏跌宕的故事等，这些就是人们通常所说的“匠心”，就是艺术作为技术存在的意义。但这还不够，必须还有一层人文意义上的“征服”，艺术家不仅需要使用媒介，而且还要传达出关于世界、人生、自身的独特观念，这就是所谓的“独运”。只有“匠心”是不够的，因为它只是停留在技术层面上，只能表明第一层意义上的征服，因此还要“独运”，即表达特殊的个人观念，正是这个“独运”，才会出现人文对技术的征服。我们说，电影的技术性很强，但并不意味着电影的艺术性也很强，恰恰相反，由于技术性太强，电影艺术家在第二种征服中显得非常艰难，要思考怎样用更自由、完整的媒介语言去实现人文的价值观念、精神内涵，这导致电影艺术不是那么纯粹，不是那么具有个人性。“不纯粹”的意思是指电影的影像语言并不擅长表现抽象的精神价值，音乐虽然也属于抽象语言，但能够非常灵便、感性地表达抽象感受，美术的语言在表现自我时，也同样非常便利，如色彩就是情绪的表征。
　　概括地说，电影艺术的“不纯粹性”主要体现在以下方面：第一，它很难表现为一种纯粹的个人价值，编剧、导演、演员等之间的关系总是存在着错位，这也就是人们常常说的电影是“集体的艺术”。从表面上说，人多力量大，似乎能提炼出更大的艺术力量，但是，这只是理想状态，因为每个人对各个环节的艺术理解、观念、习惯等均存在差异。现在推崇的“导演中心主义”，其实是在1950年代末期到1960年代初期才出现的观点，并受到了现象学和存在主义的双重影响。小说家兼电影创作者亚·阿斯特吕克在1948年发表了一篇论文，由刘云舟翻译过来，叫《摄影机——自来水笔，新先锋派的诞生》。他认为摄影机与导演的关系，如同自来水钢笔与作家之间的关系，电影其实和美术、小说等一样，注重表达成长记忆、隐秘的情感、挫折的人生经验等。经过巴赞、特吕弗等理论家、批评家的努力，导演的艺术家身份慢慢地被确定下来，电影摄制小组终于形成了以导演为核心的有机结构。但是，电影很难说就是导演的艺术（就算是导演的艺术，时间也较短暂，以前是旧好莱坞时代的制片人中心，现在却成为当下中国电影业的现状），因为导演受到太多的限制，几乎不可能在一系列作品中通过展露个人记忆、隐秘情感来表达一以贯之的主题，他更像一个组织者，把各种不同环节的人员组织起来。举个例子，张艺谋在组织2008年北京奥运会开幕式后，成为“国宝”级的文化英雄，他的艺术声誉达到了空前的地步。
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