戏曲研究（第九十八辑）_《戏曲研究》编辑部编_9787503961779

　　《戏曲研究（第九十八辑）》主要包括“纪念越剧诞辰110周年专题”、“深度访谈”、“戏曲史论研究”、“地方戏研究”，文章有：要抢救、保护哪类越剧？越剧发展的市场化生态：长项与短板、本土化与现代性：越剧原生地浙江的现状与发展、新世纪上海越剧的生存现状与未来发展、“南花北移”与北方越剧活动、越剧在湖南的传播及其思考、越剧演员培养探究、真实是构建《长生殿》舞台艺术生命力的基础、台湾演剧史上《聊斋志异·恒娘》的“文化展演”景观、从《戏剧月刊》看民国时期的旧剧改良、“赵氏孤儿”故事及戏剧在山西民间祭祀活动中的传播、昆曲传承的环节及问题初探、当前豫剧繁荣之原因及未来发展之隐忧、从岭南小红船到国际大舞台。

　　《戏曲研究（第九十八辑）》：
　　同时，在主要演员的选拔成长上，青春面孔不断涌现，是数十年来越剧舞台常能与青年观众合拍、呈现出自己青春时尚特征的重要原因。由于越剧以女子兼演男女为主体、多演青春男女情爱故事，演员的形象、年龄比其他剧种更为观众看重，虽然随着时代变迁和化妆水平提高，中年艺术家们在舞台上仍然有着令观众心动的“颜值”，但年轻演员仍然比许多剧种更容易得到一些担当主角的机会，甚至以其与剧中角色类似的年龄感而受到观众认可，因而忽视其表演上的稚嫩和不足。越剧历史上几次青年人才的群体性涌现，带来了剧种更大影响和受众群。20世纪50年代是上海越剧为世人称道的黄金时期，在袁雪芬领导之下，涌现出了一批中青年演员，王文娟、吕瑞英、金采风都能挑梁主演并且成为流派宗师。20世纪80年代是“文革”之后的断层期，浙江在越剧青年演员调演的基础上，遴选出各区县剧团佼佼者，形成合力，建立“小百花”，编演新戏，一炮打响，轰动全国，因而带动了青年演员纷纷成长的“小百花”现象，这批青年演员成了越剧后30年发展的生力军。21世纪后，上海、浙江、福建等地的中年名家还活跃于舞台上，深受欢迎，越剧新一代青年演员缺乏群体性涌现的契机，2006年、2009年.中央电视台和东方电视台等举办《越女争锋——全国越剧青年演员电视挑战赛》，使得众多青年新秀借此机会脱颖而出、为观众熟知，她们中的佼佼者陆续成为近些年越剧舞台的领衔主力，并拥有了自己的粉丝群体。
　　其次，偶像品牌打造对于剧种发展有着极为强大的倍放与溢出效应，能够吸附数量庞大的忠实观众，特别是青年观众。许多青少年观众、大学生观众处于偶像崇拜时期，对戏曲尚感陌生，但由于偶像魅力的牵引，由人及戏，成为剧种的粉丝。对比其他许多戏曲剧种，越剧恰恰容易成就偶像品牌。民国时期，让越剧成型壮大的上海，正是全国的媒体中心，报业、电影、广播、录音行业都麇集一方，受到欢迎的越剧演员经过众多媒体的集中聚焦，很容易成为本地市民甚至全国观众熟知乃至崇拜的偶像，这是大都市资源集中产生的效应，电影明星阮玲玉、越剧艺人筱丹桂之死在全国引起轩然大波，都有媒体的推波助澜，袁雪芬的、尹桂芳的声腔魅力也因而能为各界广泛注意，袁、尹都是越剧的偶像品牌。1950年以后，由于上海越剧院在文化相对匮乏年代编演出诸多优秀剧目，这些剧目又通过电影媒介在全国推广，使得徐玉兰、王文娟、范瑞娟等人塑造的形象深入人心，虽然他们和大多数剧种流派创始人一样，成为表演艺术家，但同时也成为偶像品牌。这时期，豫剧的常香玉、评剧的新凤霞、黄梅戏的严凤英、粤剧的红线女无疑都成为戏曲界的顶级偶像品牌，吸引着更多观众关注起她们的剧种。“新时期”以后，经过十年动乱，戏曲人才青黄不接，一些青年人才能够脱颖而出的剧种迅速恢复了活力和荣光，地方戏中以黄梅戏和越剧最为突出，黄梅戏出现了大众耳熟能详的“五朵金花”，越剧则出现了“小百花”群体。在“小百花”群体之上，一个影响深远的越剧偶像品牌便是不断创新和跨界的茅威涛，她以《西厢记》《陆游与唐琬》奠定了其艺术表演的文化品格，吸引了大量年轻观众；又通过电视剧的表演、新媒体互动等方式，赢得了许多非戏迷青年人的关注和好感，这些原本对越剧、戏曲陌生隔阂的青年，因为对偶像的欣赏而进入戏迷行列。
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