本书所选例字就选自他的如下作品：
《前赤壁赋》，此卷书宋苏轼前《赤壁赋》，为明代中期狂草书法的经典之作。其笔势雄强，纵而不散，逸而能收；笔法刚健，蕴涵丰润，取法诸家。既有“二王”的遒爽，怀素、张旭的豪纵，又有“宋四家”的潇洒和劲峭，还有更多自己的面貌跃然纸上。此卷系用金粟山藏经纸书写，时值弘治十五年（1502），作者年43。卷后有近人李瑞清题签，明黄省曾、文徵明、文嘉、文从简、文震亨，近人罗振玉等题跋。曾为明汪西山、虞卿收藏。
《滕王阁序并诗》，纸本，纵32.9厘米，横842.6厘米，藏于苏州博物馆，是其56岁时的杰作。高头长卷，洋洋洒洒近千字，“奔蛇走虺，骤雨旋风”，意到笔随，一气呵成，有风行水上之势，变幻无穷。祝允明的书法面目多变，每卷有每卷的情致风规，如这卷草书，用小笔硬毫，笔画瘦劲而婉约，纵横挥洒，满纸云烟，偏多怀素遗意。全卷前段尚有拘矜之态，愈后则愈解脱自在，最后渐入化境，超妙自得。全卷草书多用连笔连字，以至兴到之时，笔势自生，大小相参，上下左右，起止映带，都能达到神妙的意境。
《云江记》，纸本，草书，纵26.6厘米，横265.5厘米。此记是枝山35岁时作，末署“弘治八年秋日，长洲枝山祝允明书”，并钤“允明之印”和“希哲”二印。他的草书包括行草、小草和大草三类，此卷属巅逸狂放的大草一路，以硬毫小笔书就。起首标题字字连属，三字仅两笔书就，接着便洋洋洒洒，一泻而下。
祝允明（1460~1527）字希哲，因右手有6指，自号枝指生、枝山，又署枝山老樵、枝指山人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。他家学渊源，能诗文，工书法，特别是其狂草颇受世人赞誉，流传有“唐伯虎的画、祝枝山的字”之说，与唐寅、文徵明、徐祯卿并称为“吴中四才子”。祝允明出生在文化气氛很浓的苏州，他的书学生涯是在前辈的言传身教下开始的。其中对他影响最大的是外祖父徐有贞和岳父李应祯两人。两位至亲的书法造诣都很高，对他精心传授，祝允明自己又天资聪颖，悟性奇高，再加上勤学苦练，因此很快就使得自己的书法卓然不群，昂然挺立于明代的书坛。祝允明为人正直，喜欢打抱不平，身上具有许多侠义之风，同时性格又幽默诙谐，因此在民间流传了许多关于他仗义疏财的事迹，这对他名气的提升更是起到了很大的作用。在他成名后曾经回忆自己的艺术经历，他说道其外祖父徐有贞擅长行草书，而且主要师法唐朝的怀素和宋朝的米芾，用笔直率而华美，结构潇洒多姿，具备古雅之气，恰与自己的审美取向高度契合。在祝允明两岁时，徐有贞奉诏回苏州闲居，祝允明与他朝夕相处，徐有贞非常喜欢这个聪明伶俐，酷爱书法的外孙，因此将自己的书艺倾囊以授，直到祝允明13岁时徐有贞去世。这十几年让祝允明打下了很深的书法基础，徐有贞的书法风格对他影响是很深的。随后祝允明在成家后又向其岳父——同样也是著名书法家的李应祯求教，并向其他一切可以接触到的书法名家求教，学老师也学古人，师造化亦得心源，广求博闻加上勤学苦练终于使祝允明的书法达到了很高的境界，在当时就已经得享大名，而且对后世的书法发展也产生了较大的影响。特别是他的草书创作更是独出机杼，在唐代怀素、张旭的基础上把草书又推到了一个崭新的发展阶段，由此可见祝允明对书法的贡献是很大的。
本书所选例字就选自他的如下作品：
《前赤壁赋》，此卷书宋苏轼前《赤壁赋》，为明代中期狂草书法的经典之作。其笔势雄强，纵而不散，逸而能收；笔法刚健，蕴涵丰润，取法诸家。既有“二王”的遒爽，怀素、张旭的豪纵，又有“宋四家”的潇洒和劲峭，还有更多自己的面貌跃然纸上。此卷系用金粟山藏经纸书写，时值弘治十五年（1502），作者年43。卷后有近人李瑞清题签，明黄省曾、文徵明、文嘉、文从简、文震亨，近人罗振玉等题跋。曾为明汪西山、虞卿收藏。
《滕王阁序并诗》，纸本，纵32.9厘米，横842.6厘米，藏于苏州博物馆，是其56岁时的杰作。高头长卷，洋洋洒洒近千字，“奔蛇走虺，骤雨旋风”，意到笔随，一气呵成，有风行水上之势，变幻无穷。祝允明的书法面目多变，每卷有每卷的情致风规，如这卷草书，用小笔硬毫，笔画瘦劲而婉约，纵横挥洒，满纸云烟，偏多怀素遗意。全卷前段尚有拘矜之态，愈后则愈解脱自在，最后渐入化境，超妙自得。全卷草书多用连笔连字，以至兴到之时，笔势自生，大小相参，上下左右，起止映带，都能达到神妙的意境。
《云江记》，纸本，草书，纵26.6厘米，横265.5厘米。此记是枝山35岁时作，末署“弘治八年秋日，长洲枝山祝允明书”，并钤“允明之印”和“希哲”二印。他的草书包括行草、小草和大草三类，此卷属巅逸狂放的大草一路，以硬毫小笔书就。起首标题字字连属，三字仅两笔书就，接着便洋洋洒洒，一泻而下。
我们今天来分析一下他的书法，特别是草书的技法。祝允明曾经说过他幼年时学习书法，前辈不让他学习近当代人的字，而是让他看晋唐人的法帖。众所周知，晋代书法的特点是“尚韵”，讲究的是气息高古，不随流俗，因此从根子上就使祝允明的书法摆脱了俗媚之弊，使他形成了“性功须并重，超然出神采”的书法观，以“神采”作为他书法的最终归宿。而要达到这个目标，他认为必须“性”“功”并重。“性”是指人的性情，即内在精神；“功”是指人的功夫，即临帖学习的功力。他认为只有功力而无精神境界，神采就没有，而有了高尚的精神境界，如果没有表达的功夫，那么神采就不能实在地显露。两者不可缺一，必须兼备。他以自己的实践与悟性辩证地揭示了书法艺术创作的规律。他首先提倡书法要“起雅去俗”，就是指以学识和修养来陶冶性情、净化心灵，从而达到较高的精神境界。有了以上两点，就可以在“入神”的状态下创作出具有神采的优秀作品了。他狂草成就最高，除了怀素、张旭，他取法更多的是黄庭坚。黄庭坚的草书讲究笔画舒展，字与字之间俯仰避让、伸缩穿插，祝允明在继承了黄庭坚的这些优点和特点后又将之进一步发扬光大，增加了笔法的丰富性，一笔之中中锋、侧锋灵活变化，提按和使转的笔法交互使用，字与字之间参差错落，安排巧妙，行与行之间如风吹杨柳，满纸纵横，形成一种汪洋恣肆的视觉效果。曾有人这样形容祝允明的草书：字字虎啸风生，行行龙腾云起，页页雨雪交加，全卷梨花飞舞，宛若一幅“春雪满空来，触处是花开”的画面，读来诱人沉醉，动人心魄。初看只觉点画狼藉、纵横散乱，仔细分析，则见点画如真，顺逆藏露，起止分明。运笔流畅飞动，转折极尽自然，如高山流水跌宕迂回，隐显之间有变化万端之绝妙。除用笔讲究外，他在墨色上也极尽变化之能事，用墨浓黑而不板滞，为求苍劲，不时加以渴笔，使得全篇墨色有如山水画一样，于浓淡、枯润当中营造动人的墨艺世界。
祝允明以他的天赋、勤奋与创造力在草书艺术中开辟了一条新路，拓宽了草书的艺术表现空间。后世学草书者在研习他的作品时，不仅要学其变化多端的艺术形态，更要学习其勇于创新、善于创新的奋进意识，这样才算是学到了其书法的神髓。
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