《西方美术简史》是新时代高等院校美育系列教材中的一本。内容以绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术门类为主，按时间顺序，从不同地域梳理西方艺术的起源、发展与流变。以经典作品为中心，结合材料与媒介、宗教与神话、艺术与社会等方面作系统地介绍和梳理。旨在让学生较为全面地了解和掌握西方艺术发展的基本线索和面貌，通过书中介绍的知识与方法，

《艺术的真谛》是一部理论性的艺术史概论，侧重阐述古今中外不同时期和不同流派的艺术特点、价值与鉴赏方法。此书行文流畅，观点明确，言简意赅，可读性远超同类书籍。基于跨文化审美视野，本书作者对非洲原始艺术、中国古代艺术和西方古典艺术的分析评判，在专家和读者中享有广泛影响和较高声誉。对于从事或喜好艺术创作、艺术理论与艺术审美的

《鉴赏力批判》作为德拉·沃尔佩的美学代表作，是20世纪美学发展历史上的重要转折点之一。该书在倡导一般艺术的历史唯物主义理论立场的同时，反对普列汉诺夫和卢卡奇的社会学还原论，批驳克罗齐和新批评的形式主义非理性论，彰显概念意义与审美效应之间不可分割的内在联系。为此，作者整体性角度出发，在重新评价艺术品时，一方

由于国内视觉艺术素养教育尚未得到很好的普及，无论是经历依靠培训教育的专业院校艺术类学生，还是通过普通高考选拔的综合院校学生，对西方现代美术基础尝试都了解不多，专业知识普遍基础薄弱，因此本教材《西方现代美术史（第2版）》立足趣味性和审读相结合，以浅显语言和精彩内容引导广大学生学习西方美术相关历史知识。本教材已入选普通高等

20世纪是抽象绘画的时代,从写实到抽象的转变是艺术发展规律的必然要求,艺术的多元化也是大众的审美需求。尽管今天的艺术发展加入了新媒体,数码等元素,但是,写实与抽象这两种造型手段在绘画表现中依然是最受大众欢迎的。在美术领域的抽象就是与具象相反的概念,画面辨认不出具体的形象,只用符号、色彩、线条来代替画面的形象,这种纯抽象

造型艺术指“以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术”，当然，在视像艺术、行为艺术中，它也发展出动态的呈现形式。艺术并非理论上的抽象概念——即便概念艺术（Konzeptkunst）也离不开具体的文字呈现形式——，而是感性之物。因此，对艺术的接受应首先诉诸感官。对绘画作品的欣赏以视觉为主，在建筑或雕塑作品中可能会

本书从8个关键的传统艺术观念入手，揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生？这些概念具有哪些层次的涵义？它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节？以及随着历史语境的变化和艺术的演变，这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的，艺术思想也是复杂多样的，我们本着不强求定于一尊的态度，在悠久的中国

北京高校、社会力量参与小学体育美育发展工作（简称高参小）,是北京市教委的一项重大教育改革举措，从2014年发起至今，全市参加高参小项目的高等院校和资源单位总共有31所，小学161所，覆盖全市15个区县。高校结合自身优势，采用专家授课、专家与小学教师共同授课、专家指导本校教师授课及专家进行评价等方式，全面提升小学整体办学

北京高校、社会力量参与小学体育美育发展工作（简称高参小）,是北京市教委的一项重大教育改革举措，从2014年发起至今，全市参加高参小项目的高等院校和资源单位总共有31所，小学161所，覆盖全市15个区县。高校结合自身优势，采用专家授课、专家与小学教师共同授课、专家指导本校教师授课及专家进行评价等方式，全面提升小学整体办学

本书为国家级双语示范课教材。内容涉及艺术语汇、平面媒介及方法、绘画媒介及方法、艺术的立体媒介、古埃及、古罗马、古希腊、中世纪美术以及印象主义、表现主义等美术流派的艺术解读。双语写作，力求最大限度减少译介学中的误读，以求探寻西方艺术之本真。