本书对高校音乐教学的走向与音乐人才培养问题进行了探究，揭示了当前高校音乐教学存在的问题，并从问题出发探寻了高校音乐教学发展的可行性道路，分别为文化道路、信息化道路与思维道路；指出高校音乐教学在“走”向新的道路的同时，音乐人才培养方案也应该因时而变，改变主要从高校应用型音乐人才培养与高校音乐表演人才培养着手，拓宽培养路径，融入地域传统音乐文化等多元策略，为高校音乐教学改革提供了可行性的建议，为高校音乐人才培养提供了新的方案。

本书分为音乐教育、音乐学、音乐与信息化、表演艺术、作曲与指挥，收录了2000年至今音乐学院教师撰写并多数为已发表在各时期、各级别音乐类核心期刊与专业学术期刊的论文。其中，有对21世纪音乐教育范式的探讨、素质教育的历史谱系及其新时代启示，也有对中国音乐教育史、民族音乐学进行的综论与研究，对音乐教育前景发展展望的思考；有对音乐与舞蹈教育整体状况的宏观把握，也有对某一艺术专业技能特征和演奏技法微观的透视与剖析，对艺术与科技渗透融合，推动艺术教育办学质量，拓展艺术学科办学维度，加快构建中国特色艺术学科创

本书从艺术设计发展与应用的角度，介绍了艺术设计的概念、艺术设计的思维和类型以及艺术设计在各个领域的不同应用效果，然后在文化创意产业发展的背景下，为艺术设计的未来发展提出了建设性的指导意见。同时，本书还基于艺术设计当前的发展状况，论述了艺术设计的形态美学、技术美学以及材料与工艺美学，可以让读者对艺术设计的整体发展概况有一个基本的了解，进而为当代艺术设计发展奠定理论基础，并为相关研究者提供参考。

本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍，如中国民族声乐艺术的发展脉络等，在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述，如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧，并对民族声乐的审美性进行研究，主要表现在四个方面，分别是民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审美精神和民族声乐的文化审美。最后本书将目光聚焦于民族声乐的艺术表现上，并对相关民族声乐作品的演唱技巧进行分析。

随着时代的进步和社会的变迁，设计的价值以及设计教育的目标与职能都发生着深刻的改变，多样化、特色化和现代化的发展趋势日益明显。本书在综合研判和比较其他较为成熟的教材及论著基础上，确定了总体构架和结构逻辑，重点阐述了设计的历史和源流、特征和哲学、思维和观念范畴和形态批评和语境等几个方面，力图展示现代设计领域中的新理论、新观点和新思维。本书可作为设计专业学生的入门指南，引导学生进行理性思考,认真探究设计专业中最为基础的观念和理论，为今后的相关专业学习与设计实践打下坚实的基础。

本书首先分别明确了日本画论及中国画论的定义，浅析二者各自的特点。在此基础上，概括了中日绘画的材料和技巧，通过展示个人作品，形象生动地呈现了中日绘画的魅力。讲解全面、意蕴丰富、案例翔实，让读者理解并感受到美术作品之美，提高了广大读者的审美情趣，同时有助于促进美术的交流和发展。

本书共九章，内容包括：中国民族器乐概述、吹奏类乐器演奏方法、弹拨与击弦类乐器的演奏技法、弓弦类乐器的演奏技法、打击乐器、二胡的演奏技法、二胡教学方法等。

本书共十二章，内容包括：舞蹈与舞蹈教育学概述、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特性、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈艺术的创作等。

本书从绪论、动漫角色设计的基础理论、动漫角色创意设计实践、传统元素在动漫角色设计中的应用、中国动漫角色设计元素传承与创新研究等方面，介绍了动漫角色与动漫角色设计、国内外动漫角色设计概况、角色设计意义与产业化理念、动漫角色设计者应具备的能力等。

本书以对合唱指挥理论的研究为基底，以合唱指挥技术的指导及合唱指挥艺术的发展为导向，对合唱及合唱指挥的基础知识、相关方法、主要技术等问题展开论述。首先，对合唱及指挥艺术的基本知识展开介绍，包括两者的发展历程、基本形式、基本训练方法等内容。其次，介绍了合唱指挥的图式与击拍动作，分析了合唱指挥对合唱作品的艺术处理。最后，对合唱指挥的排练与表演相关的内容展开论述，为合唱指挥艺术的未来发展给出建设性指导意见。