本书以“现代性语境的动画美学研究”为题，全文共设置七章：第一章动画艺术概述主要阐述了动画艺术的属性与原理、动画艺术的主要类别以及动画艺术的制作流程；第二章现代性语境下动画艺术的美学特征主要论述了动画艺术的神话性与童话性、游戏性与喜剧性、陌生化与折射性；第三章现代性语境下动画艺术的美学思维主要讨论了动画文本的审美结构、动画艺术的审美本质与价值、现代语境下国产动画的美学传承与发展；第四章现代性语境下动画艺术的技术美学主要探讨了定格动画的数字技术表现力及其美学分析、三维动画制作及其美学阐释；第五章现代

本书从“动画视觉体系构建”入手，对动画的视觉体系进行梳理和构建，分析动画视觉体系认知，阐述动画视觉的演进、动画视觉的特征、动画视觉的现状；解读动画制作手段的多样化及其视觉特征；分析动画角色设计的风格及符号化特征；解析动画表演的认知与视觉体系；对动画镜头的设计与叙事技巧进行分析；研究动画色彩理论与视觉展现；通过动画场景的美术特征、动画场景的设计制作方法、动画场景的动态表现，研究动画场景的设计与视觉表现；针对动画后期的合成与特效，论述动画合成技术的更迭与视觉特征、电脑技术对动画后期制作的影响与视觉变

本书对影视制作与短视频创意策划进行探索，分别对影视艺术拍摄技术、影视艺术后期编辑技术、影视广告创意策划与创作技术、短视频创意策划与创作技术、5G时代短视频创新传播策略、新媒体时代短视频广告植入策略等进行论述。

本书分五章，章为西洋打击乐器介绍，就鼓类打击乐器、键盘类打击乐器、金属类打击乐器、木制类打击乐器、其他类型的打击乐行介绍；第二章为西洋打击乐器的乐谱及音色，对西洋打击乐器的乐谱及音色相关问题展开探究；第三章为西洋打击乐器的训练，分为有固定音高打击乐器的训练、无固定音高打击乐器的训练两部分内容；第四章为西方交响音乐的艺术特征，依次介绍了交响音乐的诞生、交响音乐的构成、交响音乐的结构、交响音乐的主题、交响音乐的音色；第五章为西洋打击乐器在交响乐队中的应用，探讨了交响乐队中打击乐器的演奏特点、西洋打击

目前，视觉传达设计风格日趋国际化，文字与版式固有的表现形式，已不能适应当前多元化的艺术形式和消费者的审美趣味。本书针对视觉传达中的文字与版式创意设计进行研究。文字与版式设计是指在规定的版面上将文字、色彩、图形等各个视觉元素进行科学、合理的组合，并运用造型要素及形式原理。把构思以视觉形式表达出来。本书从文字与版式设计的演变与发展出发，分析文字设计基础与文字的创意设计，研究版式设计的组成要素、版式设计原理、版式设计的创意方法，文字与版式设计的创意应用与鉴赏等内容。

本书共八章，其中，第一章是对排舞运动基本理论的阐述，包括排舞的概念、特点与价值、发展现状等，使读者能对排舞运动有一个初步的了解；第二章对排舞运动创编的基础理论进行了剖析，涉及排舞创编的意义、原则、方法以及发展路径，这是排舞运动创编的重要理论指导；第三章是对排舞运动创编必备知识的介绍，主要的内容有：排舞运动对象的特点，基本术语、音乐、舞谱、舞步、难度级别，编排的方法与创新，竞赛要求等，这些知识都是创编过程中要涉及的，必须熟练掌握；第四章至第六章对排舞运动创编的舞谱、音乐以及动作进行了研究，这些是排

全书共六章，第一章导论，阐述了心理学、音乐心理学以及音乐教育心理学的相关概念及理论基础。第二章音乐教育心理学的学科构建与发展，具体介绍了中国和西方音乐教育心理学的学科构建与发展。第三章音乐教育主体对象研究，从音乐教师和音乐学习者两方面进行了心理分析。第四章音乐教学中的音乐心理行为，分析了音乐听觉感知、音乐审美意识、音乐教学中的认知发展、情感教育、意志培养等方面的心理行为。第五章基于心理层面的音乐教学研究，详细介绍了音乐创作心理、表演心理、欣赏心理教学以及音乐能力的形成与发展。第六章特殊音乐教育与

本书共有六章。第一章作为全书开篇，首先介绍了高校音乐教育教学理论透析，涉及音乐教育教学的基础理论、发展历程、教育本质、当代高校音乐教育的科学化、新形势下我国高校音乐教育的转型。第二章从多个维度探讨了高校音乐教育教学，包括哲学观念维度、审美教育维度、“天人合一”维度，同时阐述了高校音乐教育教学与其他学科的联系。在上述章节内容的基础上，第三章研究了高校音乐教育教学的课程设置与改革，针对现代音乐类课程设置、高校音乐教育教学的课程目标与与内容、高校音乐教育教学的课程改革、音乐类课程教育范式的跨学科转型架

随着信息技术的不断发展，新媒体时代应运而生，这对于视觉传达设计教育产生了很大的影响。本书通过对新媒体技术中视觉传达设计的特征、新媒体时代下视觉传达设计教学现状、新媒体时代下高校视觉传达设计教学中存在的问题、新媒体时代下高校视觉传达设计教学的改革措施以及创新实践等进行分析，尤其是列举一些案例来分析我国高校和国外高校在视觉传达设计教育方面的应用，从而找出我国当前的视觉传达设计教育中存在的缺陷，采取科学合理的改进策略，为进一步提高我国视觉传达设计教育水平作出贡献。

本著作的研究对象《钢琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部钢琴套曲。本书一方面让读者尽量详细地了解把握柴可夫斯基在这些作品中的具体创作手法,另一方面也可以获得一份比较详细的作品分析报告的参考范例,可谓一举多得。本著作按照钢琴小品的编号顺序,对涉及到的一共18首钢琴作品统一按照写作分析报告,画出曲式结构图,在谱例上用详细的标注方式来进行写作。通过每章的三个小节,对每首作品的曲式结构、和声技法、主题特征等进行详细的阐述。并对每首作品的被题献者的背景进行了详细的介绍,提高了文章cat