本书共六章，内容包括：二胡演奏的风格美学特征、二胡演奏的基础美学特征、二胡演奏的技巧美学特征、二胡演奏的艺术美学特征、中国美学思想对二胡的影响、二胡曲的创作美学。

本书从二胡演奏艺术的“情韵”与“技巧”展开论述、进行探究。主要介绍了二胡的文化追溯与基本知识，研究了二胡的演奏基础、二胡演奏的姿势与持琴方法、二胡演奏的触弦与持弓方法、二胡演奏的定音与定弦以及二胡演奏的其他基础知识。本书还论述了二胡演奏“技巧”以及二胡演奏“情韵”问题，对二胡左右手演奏技法以及情感表现、二度创作等进行探究，向演奏者提供了新的演奏思路，引导读者对二胡进行全面认识。

本书立足于扬琴演奏理论与实践探究进行创作,以科学性、实践性为根本原则,对扬琴艺术概述进行系统阐述,对扬琴演奏法研究、扬琴常用调与竹法、扬琴技法练习与音响特征进行深刻剖析,并且探讨了扬琴演奏基本训练及美学追求,最后对扬琴艺术作品进行赏析,在选曲上兼顾音乐的民族性,又关注音乐艺术日益国际化的趋势,力求普及性、专业性和世界性兼顾,以期达到雅俗融汇的目的。本书以期为扬琴艺术的发展和创新提供有力借鉴,为扬琴爱好者提供了解扬琴艺术的平台做出贡献。

本书以扬琴的流变为切入点,以其发展为主线,深入浅出地讨论了扬琴的传入、发展、传播与创新;通过描述中国四大扬琴音乐的流变、中国四大扬琴流派演奏技巧比较、中外扬琴音乐的相互借鉴与发展,阐述中国扬琴音乐的现状、创新与发展等相关内容,以厘清我国扬琴的发展脉络,促进扬琴音乐在我国广泛传播。本书结构严谨,内容丰富,兼具学术价值与实用价值。

本书立足于“陶埙文化传承与制作创新”的角度,研究陶埙文化传承的核心内容及其哲学内涵,特别是与中国文化起源的关系,为陶埙文化景象储存的中华文化符码,提供学理性阐释,把陶埙作为民族文化精神象征所传承的文化气韵展示出来,从埙的文化内涵丰富中华雅文化,并提供理论支撑。梳理历史上陶埙自身的发展和中西方音乐中陶埙的表征,从艺术学、文献学、图像学、美学、文学等角度进行阐释与介绍。

本书从民间信仰和礼俗文化的视角,考察浙东民众在祭神仪式、祭祖仪式、丧葬仪式、婚礼仪式、庙会仪式、节庆仪式、祭海仪式等民间礼俗活动的用乐情况,阐释仪式行为和锣鼓音声中表现出来的集体心态和审美意识。

廖元善《中国古琴考——七弦琴》的主要内容是研究古琴形态、沿革、历代琴式及历代名作等，同时他在研究古琴指法符号方面也有贡献。傅惜华《中国现存琴曲考》考证了现存的十余首早期琴曲，现重新搜集补入相关减字琴谱，方便读者检阅。王光祈《翻译琴谱之研究》的主要内容是琴谱翻译问题，他将古琴谱以西方五线谱的形式呈现，试图与现代音乐打谱方式连接。他还重新整理了琴谱符号和指法符号，或直接用西方符号，或自行创制符号系统。

二胡是我国独具魅力的拉弦乐器之一。二胡艺术在我国历经了千年时间，经过无数二胡艺术家的不断努力，二胡艺术正逐渐走出国门，走向世界。本书没有沿袭过去有关二胡演奏研究的传统写作思路系统，具体地讲解有关二胡演奏的各种微观技法，关注具体演奏技法的详细描述，而是试图对二胡演奏艺术进行一次相对宏观而全面的理论梳理。

本书的研究对象是“中国弦乐史研究”，其主要以文献的形式呈现出来。本书以1949—2019年间中国正式出版的论著、音乐学术期刊论文、硕博士论文中有关中国弦乐史研究的成果，以及国内外学者发表的与中国弦乐史研究相关的观点、学说、理论为主要的研究对象，通过对它们的整理、分析，研究中国弦乐的演变、发展及其规律，揭示在不同时期弦乐史文献观点的变化，以及历史事实与理论探索的关系

《中国民族管乐艺术研究》对于中国民族管乐艺术在概念界定、分类、作品代表、时代与地域特色、传统文化对音乐的渗透，乃至西方文化对中国管乐艺术的影响、20世纪中国管乐艺术所取得的成就方面进行系统介绍，通过对相关内容的阐述探讨，旨在为中国民族管乐艺术的教学、传播、发展提供一些可行性的建议。