本书跳脱了大多数学者从纯文学或艺术的角度解读其思想和作品的传统思路，独树一帜，沿设计艺术学的维度，从器物制造的角度出发，透过对李渔造物的自然能观、审美观以及造物思想的娱乐旨趣等方面的深入解读，探讨其的学说理论与审美观，形成了一种新的造物美学思想，意图通过具体的器物让世俗生活之人也能够获得审美的权力，并给当代生活与艺术以借鉴与启迪

本书系传统手工艺方面的著作。上篇涵盖了印染造物、银饰锻造、竹材编制、土布绣织和民居雕饰，分别对其形式与特征等进行了详细的阐述;下篇涵盖了文化再生、造物相生和融合发展，主要介绍了湘西手工艺之间的融合和现代化发展。本书在介绍大湘西传统手工艺的基础上，阐释了手工艺之间的融合、相生和发展，突破了学术界关于大湘西手工艺整体性研究的不足。本书可供湘西手工艺爱好者学习参考，也可供非物质文化遗产研究者参考。

《展示空间设计/艺术与设计系列》以图文并茂的编写方式，将展示空间的设计形式、展示道具、陈列布置、多媒体设备应用、空间设计风格，以及展示空间的采光性设计做了十分细致的讲解。其中，对人体与展示空间尺度问题进行了详细分析，让参观者以更加舒适的心情参与活动。在书中配有大量精美的图片，将国内外优秀的展示空间设计进行案例式分析与指导，供读者用于学习参考。该书既可以作为普通高等院校展示设计、环境设计、视觉传达设计专业的教材，还可以作为展示设计师、施工人员、空间设计爱好者的参考用。

书名《拈花意》，“拈花”二字，袭自爱花前辈周瘦鹃先生的《拈花集》。周先生以盆景大家名世，《拈花意》中时以瓶供配盆玩，则以拈花名插花，非仅佛祖，亦关凡人。“意”者，亦借插花与佛教的因缘，仿“何为祖师西来意”句式。爱美之心，人皆有之。人生遭遇插花，是极寻常事。寒舍中高矮方圆几件瓶罐，应时换季，插数枝银柳，一把野菊，不过随手摆布，顺眼即好，无所谓技艺，更遑论流派。就拈花入瓶这基本动作来看，随意插花以自娱，与任何的花艺、花道表演，并没有什么本质的差别，差别只在程式的有无。现代常说的插花，指折取一种或多种

市场上充斥着琳琅满目的美好设计，代表着我们所处的环境渐渐将生活、产品、美学视为基础。设计拥有让产品不用说太多，也能传达品牌想放送的讯息的魅力。但美的视觉并非产品的一切，搭配一个好的概念想法和执行方针，比口沫横飞地说着东西质量多好、制造成本多高还管用。本书整合了作者及其团队多年来组织思考的模式、执行品牌专案的策略、日常沟通的对话与解决设计的企划方针，并整理成各种图表和浅显易懂的阅读模式，善用生活周遭的各种形容来比喻难懂未知的迷惑，是一本兼具深度与广度、专业与趣味的设计思考概念工具书。品牌经营者、设

我国传统手工艺可谓种类繁多，广植民间。文化娱乐类工艺，大江南北无处不有；笔墨纸砚，绘画书法案头必备；吹奏弹拉类乐器，为节日增加欢乐气氛。“吃水不忘挖井人”，当我们感叹这些手工艺品为我们的生活增添色彩的同时，也不要忘了感谢那些制作出这些精美手工艺品的师

编草帽、打草鞋、摇煤球、穿牙刷、变戏法、拉洋片、吹糖人、弹棉花……代代相传的老行当,不仅丰富了人们的日常生活，还留下了很多精湛的技艺传承。这些老行当，是为适应当时人们生活的需求而产生的,它们像历史发展长河中的美丽浪花，对社会发展和方便人们的生活起了一定

《古风新韵：中国传统纹样与现代设计》通过系统梳理新时器时代到民国时期中国传统纹样的演变脉络，对不同历史时期的纹样样本进行文化内涵追寻和形式特征分析。兼采传统纹样的形式美感和物中思想，利用现代图像学和构成学，探寻传统纹样活化与再生的路径与方法，找到传统纹样在时尚设计中的现代价值。

具有深邃的民俗美学的刺绣装饰工艺，早已超越了一般意义上的服饰美化功能，成为一种多元的，跨文化意义的社会生活方式。在本图典中阐述的刺绣，正是女红中的“重中之重”。该本图典的刺绣品皆依实物拍摄，且都来源于各地搜集的服饰刺绣品。

《旅游工艺品设计与开发实践》从旅游工艺品设计的理论出发，并结合旅游工艺产品设计的实践，选取典型的旅游工艺产品开发示例，对旅游工艺品的设计与制作的基本理论、要素组成、设计管理、程序方法、工艺与材料等方面均有精要的阐述。《旅游工艺品设计与开发实践》由六章组成，第一章介绍了设计的基本概念及设计的起源与分类；第二章对旅游商品的设计与开发进行了简单阐述，并提出了不同类型旅游地的旅游纪念品的创新开发策略；第三章介绍了旅游工艺品的概念、艺术特征及设计流程等；第四章详细介绍了旅游工艺品的制作工艺，包括工艺品设计