本书共六个章节：中华民族音乐文化传播的历史与途径、当代中华民族音乐文化传播的媒介与渠道、当代中华民族音乐文化传播的问题与困境、中华民族音乐文化传播的哲学基础与理念、中华民族音乐文化传播实践专题研究、新时代中华民族音乐文化传播的对策与建议。

本书首先讲述了与钢琴有关的基本知识和钢琴演奏的相关理论内容;其次从钢琴触键、踏板、节奏、视奏、心理调控等方面分析了钢琴演奏中的技能与技巧;再次从流派和风格方面分析了钢琴演奏艺术;最后从中国钢琴作品创作和演奏二度创作两个方面研究了钢琴演奏艺术的创作内容。除此之外,本书还从钢琴演奏艺术的美学和音乐表现力提升方面分析了钢琴演奏艺术的相关内容。

本书对萨克斯演奏风格的呈现与音乐教学进行了深入研究。首先阐述了萨克斯管发展的历史演进、萨克斯管的结构及其发展，并分析了萨克斯演奏风格的呈现；其次对萨克斯教学进行了多元化探究，包括国内萨克斯教学发展、普通中小学生课余校外萨克斯管教学、青少年萨克斯管学习兴趣培养、高校音乐教育专业教师的萨克斯教学策略、优化萨克斯学习群体教学策略建议；最后探究了萨克斯管的练习方法，包括萨克斯管的常规练习方法等。本书可为萨克斯演奏爱好者与教师提供参考与借鉴。

本书属于高校艺术设计教育方面的著作,在践行培养全新设计人才的理念的基础上,对以下几点内容进行着重讨论,包括前言、上下求索,地方高校发展、历史回眸,中西方艺术设计教育、艺术设计教育概述、地方高校艺术设计教育的社会职能、地方高校艺术设计教育的专业课程、地方高校艺术设计教育的招生模式、地方高校艺术设计教育的教学模式、地方高校艺术设计教育的人才培养以及融合创新视角下地方高校艺术设计教育的发展之势等。

本书是一本研究高校音乐教育的基本理论与实践的理论著作。阐述了高校音乐教育的基本概念;总结了音乐教育的体系;分析了多元智能理论、多元智能与音乐教育的关系、多元智能理论视角下的音乐教育;论述了音乐审美教育的理论基础、音乐审美教育对学生全面素质的提高、高校音乐审美教育的重要性及其影响因素、音乐美育现状及改进策略;探讨了音乐教育创新基础理论、音乐教育创新的途径与方法、音乐创新教育教学策略、高校的音乐创新教育的内容;分析了音乐教育的心理学基础、音乐教育中的情感教育及意志培养、音乐心理治疗及其在大学生亚健康

本书共分6章，内容包括：中国艺术歌曲概述、中国艺术歌曲的发展、中国艺术歌曲的发展现状、中国艺术歌曲的创作概述、中国歌剧创作艺术、中国艺术歌曲创作的创新研究。

合唱在我国的繁荣发展使其形成了具有中国特色的合唱艺术风格，但相对于我国新时期合唱实践的如火如荼，对其相关的理论研究却进展缓慢，缺少对声乐合唱的系统研究。因此，笔者试图对新时期合唱艺术的发展做一理论式研究。《合唱艺术研究》主要概述了我国声乐艺术的发展历程，并针对声乐发声、呼吸理论与训练进行了详细的阐述，然后概述了合唱艺术和发声方面的训练以及合唱指挥的艺术，最后说明了声乐艺术与合唱艺术的关系。《合唱艺术研究》旨在通过对当代环境下声乐艺术与合唱艺术的感知与领悟，进而提升受众的音乐审美。

本书为高等音乐教育方面的著作,对音乐教育的概述、音乐教育的国内外发展、音乐教育教学的内容与人才培养体系、音乐教育模式发展与创新、高等音乐教育人才培养的现状、高等音乐教育人才培养模式的形成与建构、高等音乐教育人才培养模式的价值取向,以及高等音乐教育人才培养模式的对策等方面构成。本书不仅从理论的角度对高等音乐教育的发展与人才培养进行了探索,还在实践层面进行了研究和分析,具有一定的理论和实践价值。

本书属于高校音乐教育类著作,在音乐教育领域实用性、指导性较强。全书对现代高校音乐教育理论概述、中国音乐教育发展轨迹探索、当代高校音乐教育改革、高教音乐教育教学方法概述、高校音乐教育课堂实践路径、传统文化传承视角下高校音乐教育的创新、高校音乐教育创新等几个部分进行阐述、分析。此外,本书对高校音乐教育的发展历程,以及音乐教育如何与中国优秀传统文化结合并发展进行了研究。

本书是声乐舞台表演研究类专著。以声乐艺术及其舞台表演艺术作为研究对象,从声乐艺术发展与舞台表演概述入手,阐述了声乐艺术的艺术表现力探究,进行了基于心理学的声乐舞台表演分析,详细分析了声乐艺术舞台表演台风,以及进行了美声、民族、流行三大声乐唱法的比较分析,之后阐述了不同领域的声乐演唱探究,分析了声乐舞台表演的二度创作与准备,最后提出了声乐艺术的舞台表演及其实践。