江西文化符号系列丛书，旨在以简洁通俗的语言，向大众介绍江西文化的精彩所在。陶瓷文化是江西文化中的重要一环，本册《江西文化符号丛书·陶瓷文化》共分为八章，以充满诗意的文字从史前陶瓷、洪州窑、吉州窑、青白瓷、景德镇、外销瓷等多方面立体呈现了我省悠久和厚重的陶瓷文化。旨在让读者深入了解陶瓷对中国文化、人类文明产生的重大影响与巨大贡献。

《多维视域下钢琴教学基础与实践研究》一书属于钢琴教学方面的著作,由钢琴教学基础知识、钢琴训练教学方法、钢琴踏板运用、钢琴心理教学训练、伴奏教学和教学创新实践等部分组成。全书从钢琴教学的多个维度出发,以钢琴教学的基础理论与实践创新为研究重点,对钢琴教学方法和钢琴训练等方面提出创新策略,突出钢琴多维教学方法的运用和钢琴演奏者心理素质的培养,为现代钢琴教学提供具有建设性的策略。

本书第一章为声乐演唱的呼吸方式;第二章为声乐演唱的发声方式;第三章为声乐演唱的声音控制方式;第四章为钢琴艺术指导概述;第五章为钢琴艺术指导的伴奏编配技巧;第六章为钢琴艺术指导在声乐作品中的实践。

本书是陕西民间美术研究类专著。本书以陕西民间美术与设计作为研究对象,从民间美术概述入手,阐述了陕西社火脸谱艺术及其在现代设计中的应用,分析了陕西木版年画艺术及其在现代设计中的应用,以及陕西民间皮影艺术及其在现代设计中的应用,分析了陕西民间剪纸艺术及其在现代设计中的应用,之后阐述了陕西民间美术在现代设计中的应用,最后提出了陕西民间美术传承与保护的路径。

小提琴演奏艺术及作品情感与风格表现是一门技艺性很强的艺术门类,不能仅仅依靠演奏者自身极强的知觉能力来表现作品,也不能过分夸大技巧对演奏的支撑作用,还应该兼顾小提琴在史学、社会、美学等层面来解决风格问题。本书先基于史学视角从宏观认识方面探讨小提琴沿革及现实挑战,再基于声学、社会学视角探讨小提琴结构与发音原理对声音表现的影响,探讨小提琴视奏、背谱和舞台恐惧等重要议题,借助基于美学视角探讨小提琴演奏的表情艺术,最后,聚焦小提琴在乐队、室内乐中的作用与应用,为社会培养小提琴独奏和合作型人才提供落cat

本书系统的讲解了素描基础知识，通过大量的作品范例从结构和明暗对比的角度详细讲解了石膏几何体的画法，包括石膏体特征分析，绘画要点和作画步骤。内容由易到难，由浅入深，适合绘画初学者。

音乐教育是教育体系的重要组成部分。如何构建一套科学的音乐教育理论体系,如何开拓一条音乐教学法的创新之路,如何全面优化高校音乐教育的实践效果,已经成为学术界所重点关注的问题。本书紧紧围绕音乐教育的三元素:音乐、教师、学生展开论述,分别就音乐教育的性质、规律等问题进行了探讨,阐述了音乐教育的目标与功能,音乐教育与人的发展关系、教育的创新教学方式方法等问题。本书注重在理论与实践相结合的基础上,全面吸收该学科课程在国内、国际的最新研究成果,以创新的视角对音乐教育的核心理论及其教学实践进行全面解读。

本书立足于“西方歌剧艺术发展史”与“声乐表演艺术”两个维度展开探究。本书第一章为巴洛克时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、早期的西方歌剧艺术、正歌剧的诞生；本书第二章为古典主义时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、喜歌剧改革、维也纳古典乐派的歌剧艺术；本书第三章为浪漫主义时期的西方歌剧艺术，依次介绍了四个方面的内容，分别是浪漫主义时期的音乐风格、浪漫主义时期的意大利歌剧艺术、浪漫主义时期的法国歌剧艺术、浪漫主义时期的德奥

《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（2舞曲即兴曲音诗与小品篇）》是《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（二）——“舞曲、即兴曲、音诗与小品篇”，是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（一）——“前奏曲、练习曲和奏鸣曲篇”后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书的第二册书籍。笔者主要对斯克里亚宾的“舞曲、即兴曲、音诗与小品”三种体裁的全部音乐作品（包括遗作）进行了详细分析与研究，研究内容包括音乐体裁简介、作品简介、曲式结构图与音乐分析报告等。笔者将在明后年继续分析、研究和撰写《斯书》第三、四部，以实