本书共八章，内容包括：钢琴文化、西方钢琴音乐文化的历史演进、钢琴艺术的流派划分、钢琴演奏艺术理论、地域融合下西方钢琴文化的发展、钢琴文化在中国的发展、中国钢琴音乐文化的取向等。

本书共七章，内容包括：绪论、合唱与指挥艺术的发展、合唱与指挥的技巧训练、合唱与指挥的艺术处理、合唱与指挥艺术的舞台实践、合唱指挥表演的评价与鉴赏等。

本书以“民族声乐人才的培养”为主题，主要探讨声乐人才的职业规划与就业、民族声乐人才培养的内涵、民族声乐人才的培养策略、面向世界的民族声乐人才的培养、音乐教育与民族声乐人才的就业、民族声乐人才的培养实践等方面的内容展开，非常系统地介绍了培养民族声乐人才的实践经验和基础性原理，对民族声乐人才的培养和就业具有十分现实的指导意义。

本书是多维视域下关于音乐艺术与器乐鉴赏方面的著作，全书由音乐鉴赏概述、音乐的基本要素与表现手段、声乐艺术鉴堂、中国器乐鉴赏、西方器乐鉴赏、综合艺术音乐鉴赏，总计六章组成。书中以音乐鉴赏能力为中心进行研究，分析了音乐鉴赏的形式、本质和内容。为了从多维度扩展人们对音乐活动本身的认知，本书较为详细地阐释了音乐情感、音乐审美形象、情绪问题的发生发展过程。本书对音乐教育研究者和工作者具有一定的参考和学习价值。

本书从钢琴即兴伴奏理论出发，论述了钢琴即兴伴奏的基本方法、钢琴即兴伴奏中对歌曲的处理和中国民族调式歌曲的即兴伴奏，并对钢琴即兴伴奏的审美特征和钢琴即兴伴奏能力的培养进行了细致分析。其中，本书第一章为钢琴即兴伴奏理论概述，介绍了钢琴即兴伴奏的基础、原理和能力，以及伴奏音型的基本形式与歌曲的即兴伴奏；第二章为钢琴即兴伴奏的基本方法，主要介绍了带旋律的伴奏、和声性的伴奏和复调性的伴奏；第三章为钢琴即兴伴奏中对歌曲的处理，主要从整体和细节两方面进行论述；第四章为中国民族调式歌曲的即兴伴奏，介绍了中国民族

《钢琴伴奏在美声演唱中的应用》一书是作者在多年学术研究的基础上获得的成果。在内容上，本书主要阐释了钢琴伴奏在美声作品中的应用价值，分析了钢琴伴奏的艺术特色，并就美声演唱与钢琴伴奏的关系进行了深入探究，同时列举了国内外钢琴伴奏大师将钢琴伴奏应用于美声演唱方面的实例，希望能够促进二者的有效融合，使我国的美声艺术得到进一步的弘扬和发展。本书重视人文修养，视角独特、观点新颖、论述深入，可作为相关研究人员参考用书。

“校注”作为中国古典文献学用语，是一种整理古籍文献的方式。“校”为校勘，“注”为注解，因此，本书以《南田画跋校注》为名，即先对勘《南田画跋》诸版本的文字异同，校正因几经辑录、刊刻而导致的字词错讹，并在此基础上对画跋开展注解工作。其中，字句晦涩偏僻者，以通俗常用之语解之；古人名地名者，以人物小传、方志缩写解之；引经据典者，以典故或诗词原文解之；述评古代画论重点议题者，则辨析历代相关艺论、艺评，并以艺术思想脉络解之。目的是如抽丝剥茧般层层深入文本内核，无限贴近并观察作为叙述者的恽寿平的语言逻辑，最终

从识篆和学习篆刻的角度说，临习说文部目，可增强识篆能力。因为我国汉字大都由各种偏旁部首组成，掌握了部首，即可按部首的编排组合了解字形结构，许多汉字亦均可据此认识，并旁通其“八书”规律。王福厂是位篆刻家，他的篆字几乎可以直接入印，故对学习篆刻的人来说，也是很好的入门范本。本次出版，选取了王福厂所书《说文》部首，其右下角标注曾纪泽所书楷书部首，且于其上标示拼音。书后附有冯桂芬《说文部首歌》。本书是一本了解《说文解字》部首的上佳读本，同时也是学习篆书的较好范本。

本书以现当代书法作为研究方向，紧扣张海等书法家的书法风格展开论述。本书不仅受启发于张海先生的理论及演讲，也深受张海先生书展的影响，于是便从张海先生的书法艺术审美、创新性以及张海先生的枯笔、行草书和隶书等方面展开，详细讲述了其书法艺术与书法作品并做了进一步分析与总结。又从书法家和文人书法两个角度分析了现当代书法家如林散之、启功、陆维钊、沙孟海、赵朴初、舒同、谢瑞阶、陈天然、沈鹏等书法家和饶宗顾、姚奠中、贾平凹文人书法的书法艺术与风格，总结研究了古人与现当代书家书法艺术的发展与意义。

近年来，随着“互联网+”时代的到来，以及信息技术、通信技术的快速发展，网络经济也发展迅速，给人们的生活带来极大便利。同时，对我国的实体经济也产生了巨大的影响，导致实体经济举步维艰。经过20多年的流量角逐，互联网经济流量红利开始消退，发展遇到“瓶颈”。促进实体经济与互联网经济的线上线下融合成为资源优势互补、实现共赢的新的方向，充分利用线上品牌开辟线下市场、线下品牌进行线上转型，已成为未来发展的趋势。本书以线上线下融合为研究背景，对品牌形象设计进行理论概述和详细研究，选取“OPPO”与“名创优品”的